Современное искусство многогранно. Креативные художники используют в своем творчестве широчайший спектр материалов, а вдохновением для создания уникального шедевра может послужить любая, даже самая неожиданная тема.

Порой в одной оригинальной работе может соединиться сразу несколько стилей и даже видов разнопланового искусства. Необычный проект создали фотограф Хейли Фризен (Haley Friesen) и мастер каллиграфии из Японии Нобухиро Сато (Nobuhiro Sato). В проекте так же приняли участие артисты балета Меган Сильва и Кэтлин Легассик.

Танцоры исполнили свой танец, который фотограф Хейли Фризен запечатлена на своих снимках. Последнее слово было за каллиграфом Нобухиро Сато, который нанес иероглифы на отпечатанные на акварельной бумаге снимки танцоров. Вот такое неожиданное сочетание сразу трех видов искусства. 

Оригинальные «живые» фотографии делает фотограф из Нидерландов  Маринус (Marinus). «Живые» фото давно уже перестали быть диковинкой, однако, их прелесть во многом зависит от мастерства фотографа и того, что на них изображено. У Маринуса «живые» фотографии получаются особенно интересно. Объектом его работ часто является природа – это морские волны, водопады, расплавленная вулканическая магама, бегущие облака и даже зарождающееся торнадо.

«Живые» фотографии – очень интересный вид современного фотоискусства и значительно отличаются от простых гифок. 

Проблема утилизации мусора и отходов является одной из самых актуальных проблем нашего времени. На тем, как с ней справится работают не только ученые и менеджеры крупных производственных компаний, но и современные художники, у которых, конечно же, свой, оригинальный подход абсолютно ко всем сферам жизни.

Японский скульптор Натсуми Томита (Natsumi Tomita) материалы для своих оригинальных работ подбирает ни где–нибудь, а на свалках, мусорках и помойках. Для создания необычных скульптур отлично подходят кастрюли и дуршлаги, сломанные зонты и мятые консервные банки, ложки, вилки, ведра и прочие ненужные бытовые вещи, которые люди решили выбросить на помойку. Из всего этого хлама креативный современный скульптор Натсуми Томита создает оригинальные фигуры самых разных животных. 

Картины украинской художницы Яны Фефеловой – это чудесные сказочные сны, получившие свое отражение в красивых работах молодой современной художницы.

Яна Фефелова родилась в Днепропетровске. Училась в строительной академии на архитектурном факультете. Закончив свое обучение в 2010–м году, Яна Фефелова активно занялась хэндмейдом и другими видами творчества. 

Студенты-дизайнеры Киотского Университета создали оригинальный арт-проект на улицах японского города Осака.  Молодые креативные дизайнеры решили дать новую жизнь старым телефонным будкам. Теперь в них плавают стайки симпатичных золотых рыбок, которые привлекают внимание туристов и жителей города всех возрастов. 

Совершенно не удивительно, что при создании арт-проекта выбор пал именно на золотых рыбок. Согласно с японским поверьем, золотые рыбки приносят удачу. 

Картины молодой берлинской  художницы под ником Pixie Cold имеют очень яркий и оригинальный вид.  Художница создает красивый необычный арт-макияж, а то, что не получается нарисовать на человеческом теле, переносит на ватман.  

Размытости, брызги и красочные потеки являются одной из основных особенностей яркого стиля Pixie Cold. 

Всегда интересно посмотреть на свою жизнь со стороны. То, что мы делаем достаточно часто воспринимается окружающими нас людьми совершенно не так, как мы себе это представляем. Возможно, мы и сами не всегда правильно оцениваем свои действия и поступки, а посмотрев на то, как они выглядят со стороны, можем что–то изменить к лучшему.

Героями необычных фотокартин французской художницы Анны-Катрин Бекер-Эчиве (Anne-Catherine Becker-Echivard) стали рыбы, а точнее говоря рыбьи головы. Странные персонажи креативной художницы живут обычной человеческой жизнью и делают то, что делают люди, но с одной лишь необычной разницей – каждый из тщательно составленных образов является рыбьей головой.

В своей берлинской квартире Анны-Катрин Бекер-Эчиве в ручную создает целый мир. В зависимости от сложности, на создание одной такой сценки может уйти 1–3 месяца. 

Керамическая посуда художницы Ливии Марин (Livia Marin) тает буквально на глазах. Это целая коллекция необычной расплавленной посуды, в которой чашки, блюдца, тарелки и чайнички как будто растаяли от жары. Свою необычную креативную посуду художница раскрашивает в стиле старорусской и древнекитайской росписи.

Бодиарт – оригинальное современное искусство, которое пользуется большой популярностью и не перестает удивлять нас необычной фантазией креативных художников. Удивительные рисунки на теле моделей могут вызывать не только восхищение, но и ряд других интересных эмоций и впечатлений, ведь, как правило, все они делаются на обнаженном теле.

На проходившем 5–7 июля в Австрии крупнейшем фестивале боди–арта World Bodypainting Festival были представлены самые неожиданные работы. Это уже не просто рисунки на человеческом теле, а целые скульптурные композиции, некоторые из которых могут просто шокировать своей странностью и даже отвратительностью. Но, тем не менее, художники имеют свой взгляд на искусство, и вольны проявлять себя как им заблагорассудится. 

Американский художник Дин Кроузер (Dean Crouser) рисует оригинальные картинны животных акварелью. Образы птиц и зверей как будто бы рождаются из бесформенных красочных пятен и брызг. Однако, несмотря на кажущуюся бесформенность, все они отличаются определенностью, яркостью и эмоциональностью. 

Одноразовые стаканчики удобны и, в отличии от пластмассовой посуды, экологичны. Такие стаканчики всегда используются в недорогих заведениях общепита, а еще, как оказывается, могут стать удобной поверхностью для рисования.

В руках художника Чеминг Бои (Cheeming Boey) одноразовые стаканчики для кофе стали настоящим произведением искусства. Кто бы мог подумать, что такая простая вещь может стать вдохновением для создания целого направления в современном креативном искусстве. Свои рисунки художник делает самым обычным черным маркером.

Одноразовые стаканы в качестве полотна для своих оригинальных работ Чеминг Бои начал использовать еще в 2006 года. С тех пор он успешно продолжает работать в этом направлении. Приобрести оригинальные расписные стаканчики можно по цене 120–220 долларов.

Желтый резиновый утенок – забавная детская игрушка для того, чтобы плескаться в ванной. В Проекте голландского художника Флорентин Хофман (Florentijn Hofman) эта маленькая детская шалость превратилась в гигантскую скульптуру высотой 26 метров,  длиной 32 метра, шириной 20.

Огромный желтый утенок Rubber Duck впервые появился в 2007 году на международной выставке Loire Estuary во Франции. С тех пор он побывал во многих странах мира и гордо проплыл по разным рекам. Недавно оригинальная инсталляция художника появилась и в Гонконге, в гавани Виктория, где ее можно будет увидеть вплоть до 9 июня. Т.ч., если вы хотите полюбоваться на желтого резинового утенка величиной с дом, то самое время собираться в Гонконг)

Искусство вещь достаточно противоречивая. От современных художников можно ждать самых неожиданных идей и оригинальных трактовок любых сюжетов. Например, новозеландский скульптор Михаил Парековаи (Michael Parekowhai) по–своему креативно отобразил перевернутый мир. Его бронзовая скульптура высотой 5 метров имеет название «Мир перевернулся» и изображает слона. Массивное животное стоит на голове, а ноги его упираются в кусок скалы. Дополняет эту оригинальную скульптуру маленькая фигурка водяной крысы, которая сидит рядом со слоном. 

Если ваше малолетнее чадо любит рисовать, то вы уже не один раз успели столкнуться с разрисованными в укромном месте обоями, комнатными дверями, мебелью и даже одежда, наверняка, не избежала кисти юного дарования. Отличную идею для рисования придумал американский дизайнер и иллюстратор Чарли Лэйтон. В качестве удобной поверхности он выбрал самый обыкновенный холодильник, белый цвет которого сам по себе очень располагает к творчеству.

Каждую пятницу Чарли Лэйтон рисует на своем холодильнике забавные картинки черным, легко стираемым маркером. На один рисунок обычно уходит 20–30 минут. Свои художественные фантазии он публикует на странице в Фейсбуке, серия маркерных шедевров получила название «Морозные пятницы». 

В общем, если вы переживаете, что ваш дом уже очень скоро превратиться в галерею современного искусства руками юного гения, то воспользуйтесь идеей Чарли Лэйтона - рисуйте на холодильнике)

Целая стая золотых рыбок плавает в железном ведре, а в пиале поселился маленький осьминог. Нет, это не экзотическая коллекция морских обитателей, а удивительно реалистичные работы современного художника из Сингапура Keng Lye. Все они созданы при помощи акрила и эпоксидной смолы.  

Потрясающую реалистичность картинам придает оригинальная техника многослойного рисунка. Слой за слоем нанося акриловую краску и заливая ее эпоксидной смолой художник в итоге получает потрясающе яркие живые картины. 

Американская художница (Холли Сьерра) Holly Sierra рисует удивительные мистические картины. Они полны духовной чистоты и гармонии с окружающим миром. Художница с большим интересом относится к сакральным знаниям разных культур. Свой интерес к магии и мистике Холли Сьерра передает в картинах, в которых отразилось влияние самых разных культур.

После учебы в США Холли Сьерра несколько лет жила и работала в Азии, затем отправилась путешествовать по Европе. Полученный в разных странах мира опыт активно повлиял на ее творческую деятельность. После возвращения в штаты Холли Сьерра стала работать детским иллюстратором, последнее время основной темой ее картин являются древние боги, феи, индейцы.

Холли Сьерра с семьей живет в небольшом американском городе Вермонт. У нее много домашних животных. Местность, где расположен маленький городок, окружена красивой природой – именно в ней художница и черпает свое вдохновение. 

Для норвежской художницы Иды Скивенес (Ida Skivenes) еда стала предметом искусства. Она не простаивает часами на кухне и не создает кулинарные изыски разных стран мира – она просто берет тарелки и создает на них картины из еды. Смешные звери, забавные сюжеты, шедевры мировой архитектуры и картины знаменитых художников – тематика оригинального творчества Иды Скивенес очень разнообразна.

Серия фуд–фотографий Завтраки (Breakfasts) – это прекрасная идея, как весело накормить вашего ребенка. Конечно, каждый превращать завтрак в галерею картин на кухонном столе будет довольно таки сложно, но по праздниками можно) 

Судя по всему, джинсы являются самой популярной и самой распространенной одежной в мире. Появились они еще в 1873 и были созданы американским промышленником Levi Strauss, который в последствии создал компанию Levi Strauss & Co. Благодаря своей исключительной прочности джинсы быстро приобрели популярность и стали удобной рабочей одеждой, которую носили фермеры и рабочие. Современные джинсы – любимая  одежда для миллионов людей во всем мире.

Для британского молодого художника Иэна Берри (Ian Berry) плотная джинсовая ткань стала вдохновением для творчества и создания уникальных картин. Просто удивительно, каким многообразием цветов и оттенков синего цвета богаты современные джинсовые вещи. Картины Иэна Берри – это живые городские пейзажи, портреты и сценки из жизни, выполненные в виде мозаики из множества джинсовых лоскутков. Все кусочки ткани тщательно подобраны по цвету, аккуратно вырезаны и выложены в яркие динамичные картины.

Иэн Бери родился в 1984 году в Великобритании. Уже более шести лет он создает свои необычные джинсовые картины. За это время креативные работы молодого художника  уже успели приобрести известность в разных странах мира. 

На правах Рекламы Картины всегда будут прекрасным украшением для любого интерьера. На сайте art.com.ua вы найдете замечательные картины современных художников маслом, которые будут идеально смотреться дома или в рабочем кабинете. Здесь есть прекрасные пейзажи, натюрморты, оригинальные сюжеты и многое другое.   

Для жителей Японии такая злаковая культура как рис имеет очень большое значение. Оригинальную рисовую скульптуру под названием 100 pounds of rice (Сто фунтов риса) создала японская художница Саери Киритани. Это не какое–нибудь абстрактное изваяние – это автопортрет самой креативной художницы, который она выставила на конкурсе автопортретов Outwin Boochever Portrait Competition. Интересно, что необычная скульптура–автопортрет не только вошла в число 48 –ми работ, которые были строго отобраны из более чем трех тысяч поданных на конкурс заявок, но даже заняла лидирующие позиции.

Высота рисовой скульптуры художницы Саери Киритани 152 см, а вес – 42 кг. Для создания своего автопортрета скульптор использовала более миллиона рисовых зерен. При создании скульптуры не использовались никакие другие материалы кроме риса. Зерна крепятся клейстером из рисовой муки, а волосы фигуры выполнены из рисовой лапши. 

Хотя оригинальные скульптуры скульптора из Гонконга Джонсона Цанга (Johnson Tsang) выполнены из глины и нержавеющей стали, выглядят они очень легко и динамично. Это удивительные картины, которые замерли в действии и зритель уже сам додумывает логическое продолжение сюжета.

Вдохновением для работ Джонсона Цанга могут служить самые простые вещи – тарелки, чашки, цветы и даже брызги шампанского, воды или молока. Скульптор работает уже более 20 лет, у него регулярно проходят выставки разных городах мира.