По-настоящему творческий человек черпает вдохновение буквально во всем. Предметом для его творчества может стать любая вещь, из которой он сотворит нечто необыкновенное. Китайский художник Хао Сюдун нашел свое вдохновение в опавших осенних листьях. Для него они стали полотном, на котором он создает свои оригинальные рисунки.

Хрупкие листья требует к себе особого внимания. Чтобы они не рассыпались в руках, художнику приходится быть особенно осторожным. Кропотливый труд по созданию необычных картин на листах занимает несколько дней. А результат получается действительно впечатляющим.

Смешение жанров – оригинальная фишка, которая часто применяют в своем творчестве современные художники. Насколько необычно и экстравагантно выглядят герои классических полотен в обычных для  нас интерьерах. Художник Алексей Кондаков решил показать этот контраст эпох в серии своих работ под названием «История искусства и современной жизни».

Вот так выглядят прекрасные нимфы, амуры и прочие герои среди бытовых реалий нашей простой жизни. 

Оригинальные миниатюрные поделки создает художник-декоратор из Чебоксар Ольга Мутина. Ее хобби – создание кукольных домиков и, как это часто бывает, хобби постепенно переросло в любимое дело, которое стало основным занятием для художницы.

«С детства любила создавать домики в разных коробочках, шкафчиках, полочках, но больше всего мне нравилось заселять неожиданные места, ёмкости и предметы, где бы никто не стал искать моих таинственных мини-жителей. Еще обожала делать совсем маленькие домики, например в спичечном коробке, и всюду носить его собой в кармашке.

Сейчас, когда у меня уже взрослые дети, у меня появилась возможность вернутся к своему детскому увлечению. Участвовала в тематических и персональных выставках, пока только в родном городе, так как миниатюры очень хрупкие и могут пострадать во время перевозки на более длинные расстояния.

Конечно, современные технологии сегодня позволяют создавать реалистичные поделки при помощи запекаемой пластики и 3D принтера. Но я по-прежнему люблю разную красивую ветошь, будто это вовсе не я, а маленький лилипутик нашел кусочек тряпочки, спичинку, проволочку и смастерил себе уютную комнатку, в которую нам, Гуливерам, иногда можно заглядывать в окошко.» 

Голландский художник и дизайне Флорентийн Хофман любит большие игрушки. Именно ему принадлежит оригинальный креативный проект с надувными желтыми утятами гигантских размеров, которые были спущены на воду во Фрнации, Нидерландах, Японии, Ново Зеландии и целого ряда других стран.

Работы голландца всегда вызывают удивление и улыбку, что, в общем-то, и есть главной целью его нестандартного творчества. Просто невозможно оставить без внимания лежащих на городских улицах гигантских зайцев, обезьян, выдр и других созданных Флорентийном Хофманом арт-объектов. 

 В своем творчестве армянский художник Цолака Шагинян гармонично комбинирует сразу несколько разных направлений – керамику, рисунок и гобелен. В большинстве его работы посвящены семье, семейному счастью и домашнему быту. И хотя для кого-то эти темы могут показаться банальными, в исполнении  Цолака Шагиняна они особенно теплые и задушевные.

Армянский художник родился в 1964 году. Он закончил ереванскую Академию искусств по специальности керамика. Сейчас Цолака Шагинян создает яркие, полные теплых красок керамические панно. 

Великолепные акварели знаков восточного гороскопа нарисовала канадская художница украинского происхождения Анна Бучарелли (Anna Bucciarelli). Еще большего изящества и яркости ее картинам придают живые цветы, краски и стильные украшения по краям. Серию своих работ художница сфотографировала и выложила на своей странице сервиса Инстаграм.

Некоторых художников отличные творческие идеи посещают прямо за завтраком. Оказывается, что чашечка ароматного кофе очень легко может стать самым настоящим вдохновением. Именно так произошло и с итальянской художницей Синцией Болонеси (Cinzia Bolognesi). Для своих фуд-фотографий она использует различные специи, кухонную утварь, сахар, крупы, живые цветы и, конечно же, чашечку утреннего кофе.

Свои рисунки Cinzia Bolognesi делает на бумажных салфетках или на темной бумаге. Рядом с рисованными персонажами она раскладывает и настоящие предметы – печенюшки, крупы, цветы, специи и всегда ставит чашечку кофе. Трогательные работы итальянской художницы наполнены камерной теплотой. Это особый мир сказочных фантазий, которые делают нашу жизнь намного ярче и приятнее.

Современная художница-самоучка Erika Pochybova-Johnson работает в оригинальной технике точечного рисунка. У нее получаются удивительные картины, сочетающие в себе этнические мотивы и современную эстетику. Сюжетами для ее работ становится природа, детские воспоминания об окружающем мире, наполненные всем новым и красивым.

Художница Erika Pochybova-Johnson родилась в Чехии. В 1996 году она переехала жить в США, в штат Техас, где сейчас живет и работает. 

Художник Дино Томик (Dino Tomic) для своих картин использует очень ненадежный материал – самую обычную соль. Он в буквальном смысле высыпает удивительно реалистичные картины из обычной поваренной соли на ткани черного цвета.

Интересно, что по окончании работы художник делает два фото – одно обычное и другое в виде негатива, где белое становится черным.

Дино Томик создает самые разные рисунки. Это могут быть традиционные мандалы, а так же портреты, цветы и изображения животных. Все его картины отличаются тонкой и очень четкой прорисовкой каждой, даже самой мелкой детали.

Фото своих картин Дино Томик публикует в популярных соцсетях, где у него уже есть много поклонников, число которых продолжает расти. 

Простые, но очень оригинальные рисунки создает испанский художник Хесусо Ортис. Их главная изюминка заключается в использовании разных предметов, которые дополняют сделанные на бумаге штрихи и становятся неотъемлемой частью всего рисунка.

Свои креативные работы художник публикует в популярном сервисе Инстаграм и у его творчества уже есть масса поклонников. Легкие штрихи и незамысловатость образов дает ощущении того, что эти картинки были созданы быстро и спонтанно. Но, не смотря на кажущуюся бездумность, все они хорошо продуманы.

Рисунки   Хесусо Ортиса привлекают своей легкостью, незамысловатостью и яркими красками. 

С наступлением зимы и появлением первого снега приходит время и для самобытного зимнего творчества, позволить себе которое могут только счастливые жители северных стран. Ледяные горки и ледяные дворцы, снежные городки и снеговые бабы, а можно просто вытоптать в снегу огромного дракона или красивый симметричный узор. Именно этим и занимается британец Саймон Бек.

Необычным творчеством на заснеженных полях Саймон Бен занимается с 2004-го года. Тогда он взял снегоступы и в буквальном смысле вытоптал совою первую снежную картину на полях горнолыжного курорта Les Arcs. С тех пор он постоянно совмещает приятных горный отдых с оригинальным современным творчеством.

«Я начал заниматься этим, потому что в свое время травмировал обе ноги и мне нужны были нагрузки, — признается художник. — Вытаптывать узоры на снегу показалось мне самым безболезненным способом реабилитации. Постепенно это занятие переставало быть только развлечением и становилось полноценной работой».

Перед тем, как начать топтаться на свежевыпавшем снегу Саймон Бек создает эскизы, а потом отмечает на местности опорные точки для своего будущего снежного шедевра. Одной из последних работ художника стал дракон размеров 130 метров. Интересно, что этот рисунок находится в Якутии и был вытоптан специально для съемок фильма «Он – дракон».

Чтобы создать снежную картину у художника может уйти около 10 часов. При этом ему нужно будет пройти около 30 км. На создание особо сложных узоров у  Саймон Бек уходит по нескольку дней. Самую сложную из своих работ он делал 4 дня. Чтобы узоры были ровными, художник использует в своей работе компас и иногда веревочный отвес. Удивительно, но при таких размерах рисунков он не использует ни GPS, ни воздушного наблюдения.

Британский художник Натан Уолш (Nathan Walsh) работает в реалистичном стиле, в котором и рисует городские пейзажи. При этом его картинны не всегда являются точным отражением реальных улиц, а рассматриваются через призму воображения художника.

Картины Натана Уолша отличаются четкостью линий и правильностью геометрических форм, интересной игрой света и тени. В основном художник рисует маслом, но у него есть и работы простым карандашом. В городские джунгли из стекла и бетона аккуратно вписаны образы людей. Работы современного художника Натана Уолша пользуются популярностью, их часто можно увидеть на выставках в картинных галереях. 

Современные модные тенденции у простых людей постепенно начинают вызывать одну устойчивую эмоцию – раздражение. Испанская художница Иоланда Домингес оригинальным образом высмеяла обложки популярных журналов моды. В своем проекте под названием «Позы» она показала обычных женщин в тех позах, которые фотографы придумывают для своих фотомоделей.

Вот стройная красотка-модель валяется на тротуаре под кустами роз, а другая стоит, совершенно неестественным образом выгибая спину, а эта странная девушка вообще засунула полруки в рот... И таких абсурдных фотографий в индустрии моды всегда хватает. При этом художница упоминает о мужчинах-моделях, которые редко позируют в столь экстравагантных позах и в модных журналах всегда выглядят сильными, здоровыми, но главное – вменяемыми.

На страницах глянцевых журналах странные позы выглядят уже привычно, но что будет, если обычные женщины попробуют так себя повести в реальной жизни? Иоланды Домингес сделала видео, где видно, как прохожие реагируют на «модное» поведение. Позирующие дамы на всех производят явно нездоровое впечатление.

Иоланда считает, что мужское влияние в моде сыграло значительную роль в формировании искажённого образа современной женщин. Обращаясь к истокам, она считает, что проблема эта имеет глубокие корни. Это происходило в течение многих веков, когда появлялись первые изображающие женщин полотна художников и все великие мастера, конечно же, были мужчинами.

Если мы все-таки иногда будем отрывать голову от тротуара, чтобы оглянуться по сторонам, то заметим, что улицы наших городов в основном имеют неприятный серый цвет. Стены домов, магазинов и офисных зданий – все одноцветно-однообразное. Как бы грустно это не звучало, но главное украшение города – это большие рекламные плакаты, которые всегда бросаются в глаза своими яркими красками.

Настоящим взрывом красок являются работы уличного американского художника Дугласа Хокзема из Майами. Его абстрактные граффити – настоящие красочные взрывы на стенах домов, заборов и других городских сооружений.

Рисунки художника отличаются не только яркими красками, но и своей необычностью. В  них нет сюжета, но есть переплетение интересных абстрактных узоров, по примеру традиционных восточных рисунков или мандал. Красочные уличные граффити Дугласа Хокзема гипнотизируют и заставляют всматриваться в созданные им хитросплетения линий и ярких красок. 

Удивительная инсталляция французского художника Жюльена Салю была создана в рамках его многолетнего проекта под названием Звездные пещеры (Stellar Cave). Это сложные скульптурные проекты из хлопковых нитей, обработанных специальной ультрафиолетовой краской.

Словно паутина нити окутывают темные комнаты, образуя фигуры людей и животных, сложные переплетение растительных узоров. При помощи обычных гвоздей нити крепятся к стенам и потолку. В залах, где экспонируется необычная инсталляция художника Жюльена Салю царит атмосфера таинственности.

Большая выставка созданных уже в этом году экспонатов современного французского художника сейчас открыта в одном из музеев Израиля.  

Канадский художник Роб Гонсалвес(Rob Gonsalves) работает в необычном стиле современной живописи – в стиле магического реализма. Особенность созданных в этом стиле картин заключается в том, что в реалистическую картину включаются магические элементы.

Работы Гонсалвеса в большей своей части относят к сюрреализму. Созданные им образы всегда четко спланированы и полностью осознанны. Свои идеи художник черпает из внешнего мира, основой для них становится обычная деятельность человека, куда  художник вкрапляет  четко выверенные иллюзионистские приемы, которые добавляют волшебства в реальные сцены.

Роб Гонсалвес родился в цыганской семье Торонто в 1959 году.  С детства он увлекался рисованием. Свои первые сюрреалистические картины Гонсалвес нарисовал после того, как  познакомился с творчеством Дали и Танги. На формирование его особо стиля оказал влияние «Магический реализм» в работах Магритта и Эшера.

После окончания колледжа Гонсалвес работал архитектором, рисовал создающие иллюзию реальности фрески и театральные декорации. После удачного выступления на выставке уличного искусства в Торонто в 1990 году художник решил полностью посвятить себя живописи.

Современное искусство разительно отличается от того, чем радовали публику художники прошлого. Появились новые материалы и оригинальные технологии, которые позволяют творческим людям экспериментировать и создавать новые уникальные произведения искусства.

Сербский скульптор Марк Сиян в своем творчестве использует полимеры, для необыкновенной реалистичности свои работы он покрывает несколькими слоями краски. В результате получаются необыкновенно реалистичные фигуры людей.

Марк Сиян живет и работает в городе Милуоки, в американском штате Висконсин. В его коллекции уже более 40 реалистичных скульптур людей. Вдохновением для современного скульптора стали работы великого мастера Микеланждело.

Работы Марка Сияна изображают обычных людей – без показушного лоска и прикрас. Возможно, они не отличаются особым эстетизмом, зато реалистичности им не занимать.

Изделия из фарфора, как правило, отличаются изяществом форм и оригинальностью исполнения. Уникальные фарфоровые скульптуры ирландской художницы Nuala O'Donovan не похожи ни на каких другие изделия из фарфора. Это не чайные сервизы, не столовые принадлежности и не обычные фарфоровые фигурки для украшения интерьера. Причудливые работы современной художницы похожи на замысловатые фрактальные узоры. Это оригинальные фантазии, которые нашли свое уникальное воплощение в фарфоре.

Вдохновением для необычноо творчества Nuala O'Donovan становится природа. В работах современного скульптора вы сможете узнать причудливые формы кораллов, цветы ворсянки или еловые шишки.

Гавайская художница Анна Халдин Мауле (Anna Halldin-Maule) рисует реалистичные женские портреты маслом. Это удивительно нежные романтические образы, на которые наложен отпечаток современного общества потребления. Ложные материальные ценности скрывают природную красоту женского тела, в погоне за модными брендами мы забываем о естественности.

«Современные женщины живут как винтики в потоке, и они уже не думают. В головах у них бабочки, а лица и тела не принадлежат им. Мои картины — попытка обнажить истинную сущность женщин, вне ограничений. Не держите в клетках своих бабочек. Отпускайте их на волю!» – комментирует свои работы Анна Халдин Мауле.

Первая индивидуальная выставка художницы состоялась в конце августа 2014 года. 

Аварилистка Лим Чжи Вэй (Lim Zhi Wei) создаёт красивые рисунки, где изящные женские образы гармонично сочетаются с живыми цветами. Розы, орхидеи, гортензии, гвоздики, каллы и хризантемы –в коллекции Лим Чжи Вэй есть множество чудесных цветочных нарядов для акварельных женских образов.

Работы художницы Лим Чжи Вэй отличаются тем, что она не прорисовывает черты лица, а оставляет зрителю пространство для полета фантазии.

Идея оригинальной серии акварельно-цветочных миниатюр пришла к художнице случайно. Однажды она приготовила бабушке на день рождения подарок в виде закладки для книг, на которой нарисовала акварелью девушку, а вместо платья использовала засушенные лепестки розы. Идея была настолько удачной, что вскоре Лим Чжи Вэй сделала целую серию изящных художественных миниатюр.