Начиная с апреля 2011 г., создал множество удивительных миниатюр. Благодаря его воображению то, что мы можем наблюдать каждый день: выгуливание собаки, работа на стройке, оплата парковочного места, прогулка во время метели – превращается в восхитительные сценарии. Фотограф также создает сцены из популярных фильмов, как например, небоскребы со скоб, которые разрушает Годзилла.

Свои оригинальные работы мастер регулярно выкладывает в Instagram. Создав уже более 2000 сцен, он собрал впечатляющую армию подписчиков – около 1 млн. Художник даже выпустил книгу под названием «Small Wonders – Life Portrait in Miniature», где собрал коллекцию своих лучших работ.

Кошки имеют выдающийся талант идеально вписывать в любую обстановку. Этот факт еще раз доказал художник Ричард Сондерс, создавший оригинальный проект о больших зеленых котах. На эту необычную идею его вдохновили подстриженные кусты в парке – один из них своей формой напомнил художнику кошку. Так он решил, что большие зеленые коты-топиари будут идеально смотреться в садово-парковом дизайне. И, конечно же, угадал.

Красивые фото с зелеными кошками быстро покорили Интернет. Многие не могли поверить, что эти роскошные топиари не настоящие. Все требовали от художника раскрыть секрет – где можно увидеть такой шикарный дизайн кустов.

По-настоящему творческий человек черпает вдохновение буквально во всем. Предметом для его творчества может стать любая вещь, из которой он сотворит нечто необыкновенное. Китайский художник Хао Сюдун нашел свое вдохновение в опавших осенних листьях. Для него они стали полотном, на котором он создает свои оригинальные рисунки.

Хрупкие листья требует к себе особого внимания. Чтобы они не рассыпались в руках, художнику приходится быть особенно осторожным. Кропотливый труд по созданию необычных картин на листах занимает несколько дней. А результат получается действительно впечатляющим.

Польский скульптор Малгожата Ходаковская (Malgorzata Chodakowska) создает удивительные бронзовые фонтаны с душой. Эти довольно простые внешне скульптуры не оставят зрителя равнодушными ибо в них отчетливо чувствуется частица души художницы.

Полные грации женские образы из бронзы гармонично дополняются водными потоками. Художественные фонтаны Малгожаты Ходаковской могут создать теплую атмосферу уюта в любом городском парке и сквере. 

Маникюр относится к числу наиболее популярных среди женщин косметических процедур. Разноцветные лаки и красивые узоры на ногтях уже давно стали традиционным украшением женских рук, а теперь еще и произведением искусства, которому нашлось место даже в музее.

Нью-Йоркий Museum of Modern Art регулярно представляет в своих залах работы современных креативных художников, поэтому славится неординарными выставками. В его новой экспозиции появился довольно необычный для традиционных музеев экспонат – чрезвычайно популярный некогда денежный маникюр.

Недавно в австрийском городе Клагенфурте прошел международный фестиваль боди-арта. Это масштабное красочное шоу посетило немало зрителей. В этом году фестиваль искусства росписи тел отмети свой двадцатилетний юбилей, поэтому принимавшие в нем участие мастера старались особенно. Их фантазии, впрочем, как и всегда, не было предела. Современный европейский город наполнили удивительные фантастические существа. 

В течение трех дней поклонники оригинального современного искусства наблюдали за соревнованием художников из разных стран. Иногда для полного завершения авторской задумки требовалось несколько часов, а то и весь день. Как видно по представленным ниже фото результат этого кропотливого труда был пусть и недолговечным, но весьма впечатляющим. 

Смешение жанров – оригинальная фишка, которая часто применяют в своем творчестве современные художники. Насколько необычно и экстравагантно выглядят герои классических полотен в обычных для  нас интерьерах. Художник Алексей Кондаков решил показать этот контраст эпох в серии своих работ под названием «История искусства и современной жизни».

Вот так выглядят прекрасные нимфы, амуры и прочие герои среди бытовых реалий нашей простой жизни. 

Вряд ли кто-то станет опровергать выражение, что Музыка – это жизнь. Какой- бы она не была, музыка является прямым отражением нашей жизни и ее вдохновляющим аккомпанементом. Оригинально показали эту взаимосвязь новосибирские художники Алексей Ляпунов и Елена Эрлих, работающие, как творческий дуэт People Too.

В качестве полотна для своих миниатюрных иллюстраций они выбрали старые ноты, на которых сумели расположить целый мир. Маленькие человечки весело танцуют на нотных станах, плавают между тактами и путешествуют по холмам лиг. Здесь же благоухают травами луга, зеленеют леса, созревают ягоды и гуляют домашние животные. Вот так, очень наглядно художникам удалось изобразить музыку, как важную часть нашей жизни.  

Голландский художник и дизайне Флорентийн Хофман любит большие игрушки. Именно ему принадлежит оригинальный креативный проект с надувными желтыми утятами гигантских размеров, которые были спущены на воду во Фрнации, Нидерландах, Японии, Ново Зеландии и целого ряда других стран.

Работы голландца всегда вызывают удивление и улыбку, что, в общем-то, и есть главной целью его нестандартного творчества. Просто невозможно оставить без внимания лежащих на городских улицах гигантских зайцев, обезьян, выдр и других созданных Флорентийном Хофманом арт-объектов. 

 В своем творчестве армянский художник Цолака Шагинян гармонично комбинирует сразу несколько разных направлений – керамику, рисунок и гобелен. В большинстве его работы посвящены семье, семейному счастью и домашнему быту. И хотя для кого-то эти темы могут показаться банальными, в исполнении  Цолака Шагиняна они особенно теплые и задушевные.

Армянский художник родился в 1964 году. Он закончил ереванскую Академию искусств по специальности керамика. Сейчас Цолака Шагинян создает яркие, полные теплых красок керамические панно. 

Некоторых художников отличные творческие идеи посещают прямо за завтраком. Оказывается, что чашечка ароматного кофе очень легко может стать самым настоящим вдохновением. Именно так произошло и с итальянской художницей Синцией Болонеси (Cinzia Bolognesi). Для своих фуд-фотографий она использует различные специи, кухонную утварь, сахар, крупы, живые цветы и, конечно же, чашечку утреннего кофе.

Свои рисунки Cinzia Bolognesi делает на бумажных салфетках или на темной бумаге. Рядом с рисованными персонажами она раскладывает и настоящие предметы – печенюшки, крупы, цветы, специи и всегда ставит чашечку кофе. Трогательные работы итальянской художницы наполнены камерной теплотой. Это особый мир сказочных фантазий, которые делают нашу жизнь намного ярче и приятнее.

Художник Дино Томик (Dino Tomic) для своих картин использует очень ненадежный материал – самую обычную соль. Он в буквальном смысле высыпает удивительно реалистичные картины из обычной поваренной соли на ткани черного цвета.

Интересно, что по окончании работы художник делает два фото – одно обычное и другое в виде негатива, где белое становится черным.

Дино Томик создает самые разные рисунки. Это могут быть традиционные мандалы, а так же портреты, цветы и изображения животных. Все его картины отличаются тонкой и очень четкой прорисовкой каждой, даже самой мелкой детали.

Фото своих картин Дино Томик публикует в популярных соцсетях, где у него уже есть много поклонников, число которых продолжает расти. 

Китайский художник-самоучка Иван Ху рисует гиперреалистичные картины не на холсте или бумаге, а на листах фанеры и дереве. Свои картины он создает карандашами, чернилами и пастелью. Рисунки действительно получаются удивительно реалистичными – нарисованный целлофан или стекающие по деревянной доске капли воды очень сложно отличить от настоящих.

Художник из Китая Си Дзиндян использует металлическую проволоку для создания удивительно точных 3D копий различных предметов. На то, чтобы сделать одну такую скульптуру у него уходит несколько лет кропотливого труда.

Каждая скульптура Си Дзиндяня выглядит как трехмерный графический рисунок. Все предметы выполнены практически в их реальную величину и выглядят именно так, как они есть на самом деле. 

Простые, но очень оригинальные рисунки создает испанский художник Хесусо Ортис. Их главная изюминка заключается в использовании разных предметов, которые дополняют сделанные на бумаге штрихи и становятся неотъемлемой частью всего рисунка.

Свои креативные работы художник публикует в популярном сервисе Инстаграм и у его творчества уже есть масса поклонников. Легкие штрихи и незамысловатость образов дает ощущении того, что эти картинки были созданы быстро и спонтанно. Но, не смотря на кажущуюся бездумность, все они хорошо продуманы.

Рисунки   Хесусо Ортиса привлекают своей легкостью, незамысловатостью и яркими красками. 

С наступлением зимы и появлением первого снега приходит время и для самобытного зимнего творчества, позволить себе которое могут только счастливые жители северных стран. Ледяные горки и ледяные дворцы, снежные городки и снеговые бабы, а можно просто вытоптать в снегу огромного дракона или красивый симметричный узор. Именно этим и занимается британец Саймон Бек.

Необычным творчеством на заснеженных полях Саймон Бен занимается с 2004-го года. Тогда он взял снегоступы и в буквальном смысле вытоптал совою первую снежную картину на полях горнолыжного курорта Les Arcs. С тех пор он постоянно совмещает приятных горный отдых с оригинальным современным творчеством.

«Я начал заниматься этим, потому что в свое время травмировал обе ноги и мне нужны были нагрузки, — признается художник. — Вытаптывать узоры на снегу показалось мне самым безболезненным способом реабилитации. Постепенно это занятие переставало быть только развлечением и становилось полноценной работой».

Перед тем, как начать топтаться на свежевыпавшем снегу Саймон Бек создает эскизы, а потом отмечает на местности опорные точки для своего будущего снежного шедевра. Одной из последних работ художника стал дракон размеров 130 метров. Интересно, что этот рисунок находится в Якутии и был вытоптан специально для съемок фильма «Он – дракон».

Чтобы создать снежную картину у художника может уйти около 10 часов. При этом ему нужно будет пройти около 30 км. На создание особо сложных узоров у  Саймон Бек уходит по нескольку дней. Самую сложную из своих работ он делал 4 дня. Чтобы узоры были ровными, художник использует в своей работе компас и иногда веревочный отвес. Удивительно, но при таких размерах рисунков он не использует ни GPS, ни воздушного наблюдения.

Британский художник Натан Уолш (Nathan Walsh) работает в реалистичном стиле, в котором и рисует городские пейзажи. При этом его картинны не всегда являются точным отражением реальных улиц, а рассматриваются через призму воображения художника.

Картины Натана Уолша отличаются четкостью линий и правильностью геометрических форм, интересной игрой света и тени. В основном художник рисует маслом, но у него есть и работы простым карандашом. В городские джунгли из стекла и бетона аккуратно вписаны образы людей. Работы современного художника Натана Уолша пользуются популярностью, их часто можно увидеть на выставках в картинных галереях. 

Замечательная итерактивна инсталляция из живых цветов была представлена на выставке в Токио. Удивительные проект под названием Плавающий цветник (Floating Flower Garden) создал творческий коллектив TeamLab, руководителем которого является дизайнер Тошиюки Иноко.

Инсталляция находится в большой белой комнате с настоящим морем живых цветов. С приблежением человека цветы "пугаются" и поднимаются вверх, но если стоять спокойно, то они окружают посетителей, образуя вокруг них живой купол. Потрясающая своей красотой уникальная инсталляция выставляется в экспозиции одного из музеев Токио.
 

 Фантастические скульптуры создает скульптор из Канады Эллен Джеветт. Это образы разных животных, главной особенностью которых является сложное переплетение замысловатых линий. Изящные скульптуры Эллен Джеветт - удивительные фантастические животные и сюрреалистические существа.

Каждая скульптура художницы является плодом кропотливого ручного труда. Сначала она создает металлический каркас, который покрывает его глиной и лепит из нее необычных сказочные образы. Готовую скульптуру Эллен Джеветт раскрашивает. Для этого она использует акриловые, минеральные и масляные краски, затем покрывает скульптуру глянцевым акриловым лаком. 

Современное искусство разительно отличается от того, чем радовали публику художники прошлого. Появились новые материалы и оригинальные технологии, которые позволяют творческим людям экспериментировать и создавать новые уникальные произведения искусства.

Сербский скульптор Марк Сиян в своем творчестве использует полимеры, для необыкновенной реалистичности свои работы он покрывает несколькими слоями краски. В результате получаются необыкновенно реалистичные фигуры людей.

Марк Сиян живет и работает в городе Милуоки, в американском штате Висконсин. В его коллекции уже более 40 реалистичных скульптур людей. Вдохновением для современного скульптора стали работы великого мастера Микеланждело.

Работы Марка Сияна изображают обычных людей – без показушного лоска и прикрас. Возможно, они не отличаются особым эстетизмом, зато реалистичности им не занимать.