Что может быть обыденнее и скучнее алюминиевой фольги? Мы используем ее для упаковки и приготовления продуктов — и ничего волнующего в ней нет. Только вот один японский ювелир так не считает. На своей странице в Twitter он выложил результат многодневного труда — комок из обычной фольги он всячески обрабатывал и в итоге домучил до идеально ровного и блестящего состояния. Тут и началось общенациональное помешательство японцев на такой простой и бюджетной идее из раздела «сделай сам».

Теперь по всей Японии вовсю полируют и выравнивают молотком шары из алюминиевой фольги и с гордостью выкладывают свои достижения в соцсети. Хотите иметь в своей коллекции такой же шар из фольги? Дерзайте, у вас все получится!

Начиная с апреля 2011 г., создал множество удивительных миниатюр. Благодаря его воображению то, что мы можем наблюдать каждый день: выгуливание собаки, работа на стройке, оплата парковочного места, прогулка во время метели – превращается в восхитительные сценарии. Фотограф также создает сцены из популярных фильмов, как например, небоскребы со скоб, которые разрушает Годзилла.

Свои оригинальные работы мастер регулярно выкладывает в Instagram. Создав уже более 2000 сцен, он собрал впечатляющую армию подписчиков – около 1 млн. Художник даже выпустил книгу под названием «Small Wonders – Life Portrait in Miniature», где собрал коллекцию своих лучших работ.

Крошечный однокомнатный музей Укиё-э находится на тихой улочке в Киото, всего в двух шагах от храма Кенни-дзи. Этот небольшой семейный музей расположен в старом деревянном домике. Он является «самым маленьким музеем укиё-э в мире» и принадлежит Ичимуре Мамору (Ichimura Mamoru), одному из последних художников укиё-э.

 Укиё-э представляет собой оригинальную японскую живопись, которая выполняется обычно по дереву. Само слово переводится как "картины изменчивого мира". Эта уникальная форма искусства впервые появилась в конце шестнадцатого века и обычно изображала сцены из повседневной жизни.

Только в восемнадцатом веке Укиё-э стал популярной формой искусства, частично благодаря достижениям в технологии изготовления древесных гравюр. Тема рисунков также изменилась от повседневных сцен до изображения красавиц, актеров кабуки и борцов сумо, сцен из истории и народных сказок, путешествий и пейзажей, флоры и фауны. Влияние этих древесных гравюр распространилось по всему миру, ими были очарованы Ван Гог и Моне, черпая вдохновение для своих уникальных стилей.

Торт – это не только вкусно, но и красиво. Причем иногда красиво настолько, что и съесть такую бесподобную красоту может быть просто до слёз жалко.

Именно к таким потрясающе красивым тортам относятся удивительные кулинарные шедевры Сью Хен Бун. Ее желейные торты 3-D имеют оригинальные сюжеты и поражают своей реалистичностью. Кажется, что эта композиция была просто помещена под стекло. Однако, это самое обычное желе и каждый кусочек такого торта абсолютно съедобен.

Будучи чрезвычайно хрупким материалом, стекло требует к себе особого отношения. Но для американской художницы Кит Полсон это один из любимейший материалов для творчества. Именно из стекла она создает свои удивительные изделия, которыми можно не только любоваться, но даже носить в виде оригинальных украшений. Но, конечно же, очень осторожно.

Круг интересов Кит Полсон очень широк – история, наука и искусство. И все это она соединяет в своем творчестве, создавая из хрупкого стекла изящные маски, шляпки, заколки для волос, перчатки, а так же другие аксессуары и предметы гардероба. Вы удивитесь, но в ее коллекции даже есть аналог средневекового рыцарского шлема.  

Эксклюзивные дизайнерские лампы представляют собой не только обычный осветительный прибор, но и стильную деталь интерьера, и даже оригинальный предмет современного искусства. Именно такими являются светильники ручной работы словенского художника Явора Вогельника. Его серия необычных осветительных приборов выполнена из дерева и получила название PanLights.

Чудесная вышивка российской мастерицы Krista Decor покоряет сеть. Увлекшись хэнд-мейдом еще в школе, художница всерьез занялась ручным творчеством, которое со временем стало ее основным занятием. Став художником по вышивке Krista Decor активно сотрудничала с разными дизайнерами одежды. Она прошла стажировку в доме моды Юдашкина и стала настоящим мастером своего дела.

Главные сюжеты для вышивки Krista Decor – флористика и анималистические орнаменты. Изделий с вышивкой пользуются большой популярностью, поэтому у мастерицы всегда много заказов. Немало вышитых вручную элементов декора используют в своих коллекциях и российские дизайнеры одежды. Изящные работы Krista Decor отличаются красотой и яркостью рисунка. 

Венгерская художница Agnes Herczeg создает оригинальные цветные макраме. Получившиеся картины она крепит к деревянным палочкам, которые служат очень необычными стильными рамками. В результате получают красивые интерьерные украшения, символизирующие связь природы и человека.

Авокадо уже давно перестали быть экзотикой на наших прилавках. Но и этот банальный по теперешним временам плод все еще способен удивлять своей многофункциональностью. Использовав в приготовлении пищи богатую витаминами и минералами мякоть, не спешите выбрасывать косточку авокадо – из нее можно делать удивительно красивые поделки.

Художница Джен Кемпбел (Jan Campbell ) регулярно использует авокадо в приготовлении разных блюд. Однажды она повнимательнее разглядела косточку плода и была удивлена ее красивой формой, которая вдохновила художницу на создание оригинальных миниатюрных скульптур.

В итоге Джен Кемпбел создала целую серию Мистических лесных существ из косточек авокадо. Свою сделанную на основе кельтского фольклора коллекцию художница назвала Avocado Stone Faces - Каменные лица из авокадо.

Букет невесты – один из важнейших атрибутов любой свадьбы. Бывший переводчик, а ныне свадебный декоратор Ольга Миронова уже более пяти лет делает необычные букеты для невест. Материалом для них становятся не традиционные цветы, а полимерная глина.

В 2005 году Ольга закончила институт по специальности англо-русского переводчика и несколько лет проработала в банкет. Однако творческое начало не давало девушке покоя и она, наконец, решилась реализовать его в создании оригинальных вещей из бисера, а затем из шелка. Но настоящей страстью начинающей художницы стала именно полимерная глина.

Многие художники-модельеры любят экспериментировать и создавать модели платьев из разных предметов. Очень часто для своего креатива они выбирают цветы, еду или даже ландшафты природы, прикладывая листочки с нарисованными моделями к реальным предметам. Художница Аля Чаглар поступила несколько по-другому – она решила визуально совместить реальные предметы и реальной моделью. В качестве помощницы она использовала свою маленькую трехлетнюю дочь Стефани. В итоге у них получилась забавная игра, от которой были в восторге обе.

Творческий дуэт мамы и дочки разошелся не на шутку. В качестве платьев для маленькой Стефани были использованы небольшие композиции из различных цветов, а так же цветная капуста, арбуз, пучек петрушки и другая зелень. Получилась целая коллекция оригинальных платьев.

С приходом Instagram все больше людей спешат поделиться в сети своими кулинарными изысканиями. Фото завтраков, обедов и ужинов, из чего бы они не состояли, уже стали обычным делом. А вот в аккаунте Инстаграма под ником Kinakobun можно увидеть действительно оригинальный фото еды. Его обладательница размещает удивительно красивые фуд-фотографии бэнто.

Когда-то советские школьники чуть ли не поголовно коллекционировали обертки от конфет. Из ярких бумажек делали фантики, которыми играли и обменивались для коллекции. Современный дизайнер и большая любительница конфет Emily Seilhamer тоже собирает фантики. Из своей огромной коллекции она решила сделать оригинальное платье. Для этого ей понадобилось 10 000 разноцветных фантиков.

Эмили очень любит конфеты Starburst. Именно из фантиков от этих конфет она и сделала свое необычное платье. Собрать такое количество оберток от конфет девушке-дизайнеру помог ее муж. Кстати говоря, именно благодаря ему она и полюбила конфеты Starburst. Поэтому теперь они имеет для супругов особое романтическое значение.

Все собранные бумажки от конфет были рассортированы по цвету, сложены и соединены в цепочки. Из них Emily Seilhamer собрала свой необычный, но довольно симпатичный бумажный наряд. 

Торт – это не просто вкуснейшая сладость, а произведение искусства. Вы полностью уверуете в эту мысль, глядя на эти грандиозные, сногсшибательные, умопомрачительные, ну просто слов не хватает, какие великолепные свадебные торты!

Такие чудеса творят в индонезийской кондитерской Le Novelle Cake. Это роскошные замки, дворцы и крепости в замысловатом переплетении глазури могут достигать семиметровой высоты. Конечно, стоят они тоже весьма прилично – ценник такого свадебного торта начинается в районе 5 000 и может запросто доходить до полумиллиона. Но, думаю, что никто не усомниться, что такие шедевры кропотливого труда явно того стоят.

Интересно, что для того, чтобы придать некоторым тортам особой атмосферы, в них монтируют даже подсветку. Так замки выглядят еще более волшебно.

Потрясающе красивые миниатюрные тортики создает художница Рашель Дайк (Rachel Dyke). Созданные ей многоярусные шедевры буквально умещаются на ладони, но есть их, к сожалению или к радости, все-таки нельзя, ведь сделаны они все из полимерной глины.

На создание такой маленькой скульптуры у художницы может уйти около 12 часов. Интересно, что для того, чтобы придать своим тортикам еще больше реалистичности Рашель Дайк покрывает их специальной эссенцией, которая придает скульптуре запах настоящего большого торта.

В своей работе художница точна до самых крошечных деталей. Раскрашивая полимерную глину яркими красками, Рашель передает все возможные цветовые оттенки. Она старается с максимальной реалистичностью выполнить даже мельчайшие завитки и цветочки на глазури торта.

Astolat Dollhouse – самый большой в мире кукольный замок. Его автором стала художница-миниатюрист Элейн Диль (Elaine Diehl), занимавшаяся созданием уникальной модели с 1974 по 1987 годы. Только два года ушло на то, чтобы создать проект этого удивительного кукольного замка, и 12 лет он кропотливо создавался умелыми руками художницы из Колорадо.

Оригинальные миниатюрные поделки создает художник-декоратор из Чебоксар Ольга Мутина. Ее хобби – создание кукольных домиков и, как это часто бывает, хобби постепенно переросло в любимое дело, которое стало основным занятием для художницы.

«С детства любила создавать домики в разных коробочках, шкафчиках, полочках, но больше всего мне нравилось заселять неожиданные места, ёмкости и предметы, где бы никто не стал искать моих таинственных мини-жителей. Еще обожала делать совсем маленькие домики, например в спичечном коробке, и всюду носить его собой в кармашке.

Сейчас, когда у меня уже взрослые дети, у меня появилась возможность вернутся к своему детскому увлечению. Участвовала в тематических и персональных выставках, пока только в родном городе, так как миниатюры очень хрупкие и могут пострадать во время перевозки на более длинные расстояния.

Конечно, современные технологии сегодня позволяют создавать реалистичные поделки при помощи запекаемой пластики и 3D принтера. Но я по-прежнему люблю разную красивую ветошь, будто это вовсе не я, а маленький лилипутик нашел кусочек тряпочки, спичинку, проволочку и смастерил себе уютную комнатку, в которую нам, Гуливерам, иногда можно заглядывать в окошко.» 

Мы привыкли к незамысловатым конфеткам из карамели, радуемся их простецким вкусам и ярким расцветкам из синтетических красителей. При этом во многих других странах создание карамельных конфет вполне можно назвать настоящим искусством. В Европе несложно встретить оригинальную карамель со вкусом перца или соли, а в Азии и того лучше – карамельные конфеты с насекомыми!

Оказывается в Китае с древних времен существует особое искусство создания картин из карамели, а точнее говоря сахарная живопись. В Поднебесной она носит название танхуа. В китайской провинции Сычуань на улицах современных городов работают народные умельцы, которые всего за несколько минут создают удивительные леденцы на палочке.

Застывшая карамель может быть выполнена в самой необычной форме – это кружевные фигуры драконов, птиц, рыб и различных животных. Созданные прямо при вас уличными художниками леденцы стоят сущие копейки. Но сколько радости эти конфеты приносят окружающим и особенно, конечно же, детям)

 В своем творчестве армянский художник Цолака Шагинян гармонично комбинирует сразу несколько разных направлений – керамику, рисунок и гобелен. В большинстве его работы посвящены семье, семейному счастью и домашнему быту. И хотя для кого-то эти темы могут показаться банальными, в исполнении  Цолака Шагиняна они особенно теплые и задушевные.

Армянский художник родился в 1964 году. Он закончил ереванскую Академию искусств по специальности керамика. Сейчас Цолака Шагинян создает яркие, полные теплых красок керамические панно. 

Любить сладкое и следить за своей фигурой – занятие требующее немалых усилий и невероятной силы воли. Но сладости могут быть не просто вкусными, а еще и удивительно красивыми и вот здесь настоящим сладкоежкам действительно приходится очень туго.

Серьезным испытанием станут для желающих похудеть оригинальные кондитерские шедевры от креативного украинского кондитера Динары Касько. Ее десерты не только радуют вкусовые рецепторы, но и поражают своими совершенно неожиданными для пирожных и тортиков формами.

Интересно, что для создания сладостей таких необычный форм кондитер перед началом их приготовления пользуется компьютерными программами для моделирования. Динара продумывает все детали своих геометрических тортов и в результате получаются совершенно неожиданные для кондитерских изделий решения. 

И еще несколько интересных коллекций оригинальных тортов для любителей нестандартной выпечки:

Креативные торты

Чудесные тортики!

Удивительные торты от Debbie Does Cakes

Зубастые торты скульптора Scott Hove

Забавная коллекция съедобных кактусов)