Венгерская художница Agnes Herczeg создает оригинальные цветные макраме. Получившиеся картины она крепит к деревянным палочкам, которые служат очень необычными стильными рамками. В результате получают красивые интерьерные украшения, символизирующие связь природы и человека.

Авокадо уже давно перестали быть экзотикой на наших прилавках. Но и этот банальный по теперешним временам плод все еще способен удивлять своей многофункциональностью. Использовав в приготовлении пищи богатую витаминами и минералами мякоть, не спешите выбрасывать косточку авокадо – из нее можно делать удивительно красивые поделки.

Художница Джен Кемпбел (Jan Campbell ) регулярно использует авокадо в приготовлении разных блюд. Однажды она повнимательнее разглядела косточку плода и была удивлена ее красивой формой, которая вдохновила художницу на создание оригинальных миниатюрных скульптур.

В итоге Джен Кемпбел создала целую серию Мистических лесных существ из косточек авокадо. Свою сделанную на основе кельтского фольклора коллекцию художница назвала Avocado Stone Faces - Каменные лица из авокадо.

Букет невесты – один из важнейших атрибутов любой свадьбы. Бывший переводчик, а ныне свадебный декоратор Ольга Миронова уже более пяти лет делает необычные букеты для невест. Материалом для них становятся не традиционные цветы, а полимерная глина.

В 2005 году Ольга закончила институт по специальности англо-русского переводчика и несколько лет проработала в банкет. Однако творческое начало не давало девушке покоя и она, наконец, решилась реализовать его в создании оригинальных вещей из бисера, а затем из шелка. Но настоящей страстью начинающей художницы стала именно полимерная глина.

Многие художники-модельеры любят экспериментировать и создавать модели платьев из разных предметов. Очень часто для своего креатива они выбирают цветы, еду или даже ландшафты природы, прикладывая листочки с нарисованными моделями к реальным предметам. Художница Аля Чаглар поступила несколько по-другому – она решила визуально совместить реальные предметы и реальной моделью. В качестве помощницы она использовала свою маленькую трехлетнюю дочь Стефани. В итоге у них получилась забавная игра, от которой были в восторге обе.

Творческий дуэт мамы и дочки разошелся не на шутку. В качестве платьев для маленькой Стефани были использованы небольшие композиции из различных цветов, а так же цветная капуста, арбуз, пучек петрушки и другая зелень. Получилась целая коллекция оригинальных платьев.

С приходом Instagram все больше людей спешат поделиться в сети своими кулинарными изысканиями. Фото завтраков, обедов и ужинов, из чего бы они не состояли, уже стали обычным делом. А вот в аккаунте Инстаграма под ником Kinakobun можно увидеть действительно оригинальный фото еды. Его обладательница размещает удивительно красивые фуд-фотографии бэнто.

Когда-то советские школьники чуть ли не поголовно коллекционировали обертки от конфет. Из ярких бумажек делали фантики, которыми играли и обменивались для коллекции. Современный дизайнер и большая любительница конфет Emily Seilhamer тоже собирает фантики. Из своей огромной коллекции она решила сделать оригинальное платье. Для этого ей понадобилось 10 000 разноцветных фантиков.

Эмили очень любит конфеты Starburst. Именно из фантиков от этих конфет она и сделала свое необычное платье. Собрать такое количество оберток от конфет девушке-дизайнеру помог ее муж. Кстати говоря, именно благодаря ему она и полюбила конфеты Starburst. Поэтому теперь они имеет для супругов особое романтическое значение.

Все собранные бумажки от конфет были рассортированы по цвету, сложены и соединены в цепочки. Из них Emily Seilhamer собрала свой необычный, но довольно симпатичный бумажный наряд. 

Торт – это не просто вкуснейшая сладость, а произведение искусства. Вы полностью уверуете в эту мысль, глядя на эти грандиозные, сногсшибательные, умопомрачительные, ну просто слов не хватает, какие великолепные свадебные торты!

Такие чудеса творят в индонезийской кондитерской Le Novelle Cake. Это роскошные замки, дворцы и крепости в замысловатом переплетении глазури могут достигать семиметровой высоты. Конечно, стоят они тоже весьма прилично – ценник такого свадебного торта начинается в районе 5 000 и может запросто доходить до полумиллиона. Но, думаю, что никто не усомниться, что такие шедевры кропотливого труда явно того стоят.

Интересно, что для того, чтобы придать некоторым тортам особой атмосферы, в них монтируют даже подсветку. Так замки выглядят еще более волшебно.

Потрясающе красивые миниатюрные тортики создает художница Рашель Дайк (Rachel Dyke). Созданные ей многоярусные шедевры буквально умещаются на ладони, но есть их, к сожалению или к радости, все-таки нельзя, ведь сделаны они все из полимерной глины.

На создание такой маленькой скульптуры у художницы может уйти около 12 часов. Интересно, что для того, чтобы придать своим тортикам еще больше реалистичности Рашель Дайк покрывает их специальной эссенцией, которая придает скульптуре запах настоящего большого торта.

В своей работе художница точна до самых крошечных деталей. Раскрашивая полимерную глину яркими красками, Рашель передает все возможные цветовые оттенки. Она старается с максимальной реалистичностью выполнить даже мельчайшие завитки и цветочки на глазури торта.

Astolat Dollhouse – самый большой в мире кукольный замок. Его автором стала художница-миниатюрист Элейн Диль (Elaine Diehl), занимавшаяся созданием уникальной модели с 1974 по 1987 годы. Только два года ушло на то, чтобы создать проект этого удивительного кукольного замка, и 12 лет он кропотливо создавался умелыми руками художницы из Колорадо.

Оригинальные миниатюрные поделки создает художник-декоратор из Чебоксар Ольга Мутина. Ее хобби – создание кукольных домиков и, как это часто бывает, хобби постепенно переросло в любимое дело, которое стало основным занятием для художницы.

«С детства любила создавать домики в разных коробочках, шкафчиках, полочках, но больше всего мне нравилось заселять неожиданные места, ёмкости и предметы, где бы никто не стал искать моих таинственных мини-жителей. Еще обожала делать совсем маленькие домики, например в спичечном коробке, и всюду носить его собой в кармашке.

Сейчас, когда у меня уже взрослые дети, у меня появилась возможность вернутся к своему детскому увлечению. Участвовала в тематических и персональных выставках, пока только в родном городе, так как миниатюры очень хрупкие и могут пострадать во время перевозки на более длинные расстояния.

Конечно, современные технологии сегодня позволяют создавать реалистичные поделки при помощи запекаемой пластики и 3D принтера. Но я по-прежнему люблю разную красивую ветошь, будто это вовсе не я, а маленький лилипутик нашел кусочек тряпочки, спичинку, проволочку и смастерил себе уютную комнатку, в которую нам, Гуливерам, иногда можно заглядывать в окошко.» 

Мы привыкли к незамысловатым конфеткам из карамели, радуемся их простецким вкусам и ярким расцветкам из синтетических красителей. При этом во многих других странах создание карамельных конфет вполне можно назвать настоящим искусством. В Европе несложно встретить оригинальную карамель со вкусом перца или соли, а в Азии и того лучше – карамельные конфеты с насекомыми!

Оказывается в Китае с древних времен существует особое искусство создания картин из карамели, а точнее говоря сахарная живопись. В Поднебесной она носит название танхуа. В китайской провинции Сычуань на улицах современных городов работают народные умельцы, которые всего за несколько минут создают удивительные леденцы на палочке.

Застывшая карамель может быть выполнена в самой необычной форме – это кружевные фигуры драконов, птиц, рыб и различных животных. Созданные прямо при вас уличными художниками леденцы стоят сущие копейки. Но сколько радости эти конфеты приносят окружающим и особенно, конечно же, детям)

 В своем творчестве армянский художник Цолака Шагинян гармонично комбинирует сразу несколько разных направлений – керамику, рисунок и гобелен. В большинстве его работы посвящены семье, семейному счастью и домашнему быту. И хотя для кого-то эти темы могут показаться банальными, в исполнении  Цолака Шагиняна они особенно теплые и задушевные.

Армянский художник родился в 1964 году. Он закончил ереванскую Академию искусств по специальности керамика. Сейчас Цолака Шагинян создает яркие, полные теплых красок керамические панно. 

Любить сладкое и следить за своей фигурой – занятие требующее немалых усилий и невероятной силы воли. Но сладости могут быть не просто вкусными, а еще и удивительно красивыми и вот здесь настоящим сладкоежкам действительно приходится очень туго.

Серьезным испытанием станут для желающих похудеть оригинальные кондитерские шедевры от креативного украинского кондитера Динары Касько. Ее десерты не только радуют вкусовые рецепторы, но и поражают своими совершенно неожиданными для пирожных и тортиков формами.

Интересно, что для создания сладостей таких необычный форм кондитер перед началом их приготовления пользуется компьютерными программами для моделирования. Динара продумывает все детали своих геометрических тортов и в результате получаются совершенно неожиданные для кондитерских изделий решения. 

И еще несколько интересных коллекций оригинальных тортов для любителей нестандартной выпечки:

Креативные торты

Чудесные тортики!

Удивительные торты от Debbie Does Cakes

Зубастые торты скульптора Scott Hove

Забавная коллекция съедобных кактусов)

Свою ригинальную коллекцию фарфорофых статуэток современный американский скульптор Крис Антеманн назвала Forbidden Fruit, что с английского переводится как «Запретный плод». Сюжетом для этой фривольной серии стали любовные страсти эпохи рококо. Пышные парики, богатые застолья, веселые компании и полуобнаженные дамы, чьи фигуры украшают изящные цветочные композиции и репродукции картин знаменитых художников той эпохи.

Фарфоровые статуэтки имеют небольшие размеры, выполнены с филигранной четкостью, украшены позолотой и красивой разноцветной росписью. Эту коллекцию пикантного фарфора известного современного скульптора Крис Антеманн можно увидеть на выставке в Музее Искусств Нью-Йорка.

Невероятно реалистичные куклы создает художница Наталия Зотова. Секрет этой реалистичности в умелом использовании полимерной глины, из которой художницы творит настоящие чудеса. Это мельчайшая детализация и кропотливая работа по созданию каждой складочки и морщинки. Дополняет оживление персонажей хорошо пошитые костюмы.

Каждая кукла Наталия Зотовой имеет свой характер и настроение, который четко отражается в ее мимике и выражении лица. Чтобы создать такую потрясающую реалистичность художница старается проникнуться настроением своего персонажа и посмотреть на мир его глазами, как актер перевоплотиться в создаваемый образ.

 «В куклах я не люблю показную кукольность. А вот попробовать в неживое вложить свою душу так, чтобы она заиграла в глазах твоего творения — это, на мой взгляд, и есть настоящее чудо!» - говорит Наталия Зотова о своих реалистичных куклах.

Свою первую куклу художница сделала еще в 2008 году. В феврале 2009 года она закончила курсы  Школы кукольного дизайна Светланы Воскресенской, а в мае 2009 года познакомилась с вдохновительницей своего творчества Еленой Куниной и прошла ее курсы «Характерные куклы из полимерных масс» в клубе-студии «Кукольная коллекция». 

Начиная с 2009 года Наталия Зотова стала постоянной участницей кукольных и художественных выставок. Ее работы пользуются большим успехом и имеют массу поклонников.

Китайский ювелир Уоллес Чан давно получил мировую известность благодаря своим удивительным дизайнерским украшениям. Выходец из бедной семьи, он не является потомственным ювелиром и долгое время провел в поисках своего собственного пути. Известный ныне мастер-ювелир родился в 1956 году в небольшом городке Китая. Когда ему было 5 лет, в поисках лучшей жизни семья переехала в Гонконг, где Чан вырос и в 16 лет стал работать подмастерьем у буддийского скульптора.

В 1974 году Уоллес Чан открыл свою мастерскую, где занимался обработкой камней, вырабатывая собственную технику. Через 13 лет кропотливого труда и постоянных экспериментов он изобрел «огранку Уоллеса», которая со временем принесла ему мировую славу.

Прорывом в жизни и творчестве Уоллеса Чана стало предложение сделать ступу для хранения зуба Будды. Она была сделана из золота и украшена драгоценными камнями. С тех пор началась ювелирная карьера Чана.

Сейчас ювелирные работы Уоллеса Чана известны во всем мире. Созданные им украшения пользуются славой, как в Китае, так и далеко за его пределами. Это удивительные ювелирные украшения скульптурного типа, в которых тончайшее ювелирное мастерство сочетается в безграничной фантазией талантливого китайского мастера.

Рукоделие может быть практичным, а может быть и просто красивы и восприниматься исключительно в качестве красоты, на которую приятно смотреть. Мастерица из Канады Мартина Селерин (Martina Celerin) очень любит рукодельничать, а точнее ткать. Так она создает большие объемные картины, темой для которых становятся пейзажи природы, цветы, растения и разные живые существа.  Работы мастерицы смотрятся неожиданно, но всегда оригинально, живо и красиво.

Интересно, что по своему образованию Мартина Селерин малекулярный генетик, она закончила Университет Западного Онтарио и работала в Департаменте биологии в Университете Индианы. В 2002 году она резко изменила свою жизнь, решив заняться рукоделием и с тех пор Мартина создает такие удивительные тканные картины. При этом Мартина Селери замужем и у нее двое детей. Каким-то образом ей удается гармонично сочетать роль художницы с домашними делами и воспитанием двух мальчиков. 

Украшения из ракушек – тема исключительно морская, поэтому в нашем восприятии, скорее всего, будет связана с летом и сезоном отпусков. Но работы мастерицы Chelsea Shiels поднимают тему украшений из ракушек совершенно на новый уровень. Она превратила их в роскошные драгоценные аксессуары, достойные не только рядовых русалок, но и самих королев.

Короны Chelsea Shiels помимо ракушек содержат еще много других элементов. Это и камни, и бисер, и цепочки, различные кулоны и большие кристаллы. Конечно, в будний день на улице такое украшение будет выглядеть несуразным, но вот на выпускном или другом праздничном мероприятии, возможно, такая корона из ракушек была бы весьма к месту. 

Кошки не только любимые домашние питомцы, а в буквальном смысле слова покорители наших сердец. Если вы любите кошек, то любите их во всех проявления и, в том числе, в хэндмейде. Ваше одеяло в стиле пэчворк будет еще теплее, если на нем поселится симпатичная кошечка, а лучше две или три, ведь кошачьему обаянию нет предела даже в этом!

Подборка лоскутных одеял с изображениями кошек придется по душе как любителям этих замечательных домашних животных, так и тем, кто увлечен хэндмейдом и в частности пэчворком.  

Одной из оригинальных фишек современного экодизайна можно назвать целые панно из растений и, в частности, мха. Однако, несмотря на красоту и любовь к цветам, далеко не каждый решиться украсить стену своего дома настоящими живым мхом. Художница по текстилю Эмма Мэттсон придумала оригинальную вышивку в виде мха. Внешне она совершенно не отличима от реальных растений и станет отличным декором для стильного домашнего дизайна.

Казалось бы, мох совсем непригляден. Он не цветет красивыми яркими цветами и выглядит как-то невзрачно. В руках Эммы Мэттсон обычные нити и войлок не только превращаются в точную копию живых растений, но и приобретают удивительно красивый яркий вид.