Торт – это не только вкусно, но и красиво. Причем иногда красиво настолько, что и съесть такую бесподобную красоту может быть просто до слёз жалко.

Именно к таким потрясающе красивым тортам относятся удивительные кулинарные шедевры Сью Хен Бун. Ее желейные торты 3-D имеют оригинальные сюжеты и поражают своей реалистичностью. Кажется, что эта композиция была просто помещена под стекло. Однако, это самое обычное желе и каждый кусочек такого торта абсолютно съедобен.

Будучи чрезвычайно хрупким материалом, стекло требует к себе особого отношения. Но для американской художницы Кит Полсон это один из любимейший материалов для творчества. Именно из стекла она создает свои удивительные изделия, которыми можно не только любоваться, но даже носить в виде оригинальных украшений. Но, конечно же, очень осторожно.

Круг интересов Кит Полсон очень широк – история, наука и искусство. И все это она соединяет в своем творчестве, создавая из хрупкого стекла изящные маски, шляпки, заколки для волос, перчатки, а так же другие аксессуары и предметы гардероба. Вы удивитесь, но в ее коллекции даже есть аналог средневекового рыцарского шлема.  

Эксклюзивные дизайнерские лампы представляют собой не только обычный осветительный прибор, но и стильную деталь интерьера, и даже оригинальный предмет современного искусства. Именно такими являются светильники ручной работы словенского художника Явора Вогельника. Его серия необычных осветительных приборов выполнена из дерева и получила название PanLights.

Чудесная вышивка российской мастерицы Krista Decor покоряет сеть. Увлекшись хэнд-мейдом еще в школе, художница всерьез занялась ручным творчеством, которое со временем стало ее основным занятием. Став художником по вышивке Krista Decor активно сотрудничала с разными дизайнерами одежды. Она прошла стажировку в доме моды Юдашкина и стала настоящим мастером своего дела.

Главные сюжеты для вышивки Krista Decor – флористика и анималистические орнаменты. Изделий с вышивкой пользуются большой популярностью, поэтому у мастерицы всегда много заказов. Немало вышитых вручную элементов декора используют в своих коллекциях и российские дизайнеры одежды. Изящные работы Krista Decor отличаются красотой и яркостью рисунка. 

Венгерская художница Agnes Herczeg создает оригинальные цветные макраме. Получившиеся картины она крепит к деревянным палочкам, которые служат очень необычными стильными рамками. В результате получают красивые интерьерные украшения, символизирующие связь природы и человека.

Авокадо уже давно перестали быть экзотикой на наших прилавках. Но и этот банальный по теперешним временам плод все еще способен удивлять своей многофункциональностью. Использовав в приготовлении пищи богатую витаминами и минералами мякоть, не спешите выбрасывать косточку авокадо – из нее можно делать удивительно красивые поделки.

Художница Джен Кемпбел (Jan Campbell ) регулярно использует авокадо в приготовлении разных блюд. Однажды она повнимательнее разглядела косточку плода и была удивлена ее красивой формой, которая вдохновила художницу на создание оригинальных миниатюрных скульптур.

В итоге Джен Кемпбел создала целую серию Мистических лесных существ из косточек авокадо. Свою сделанную на основе кельтского фольклора коллекцию художница назвала Avocado Stone Faces - Каменные лица из авокадо.

Букет невесты – один из важнейших атрибутов любой свадьбы. Бывший переводчик, а ныне свадебный декоратор Ольга Миронова уже более пяти лет делает необычные букеты для невест. Материалом для них становятся не традиционные цветы, а полимерная глина.

В 2005 году Ольга закончила институт по специальности англо-русского переводчика и несколько лет проработала в банкет. Однако творческое начало не давало девушке покоя и она, наконец, решилась реализовать его в создании оригинальных вещей из бисера, а затем из шелка. Но настоящей страстью начинающей художницы стала именно полимерная глина.

Многие художники-модельеры любят экспериментировать и создавать модели платьев из разных предметов. Очень часто для своего креатива они выбирают цветы, еду или даже ландшафты природы, прикладывая листочки с нарисованными моделями к реальным предметам. Художница Аля Чаглар поступила несколько по-другому – она решила визуально совместить реальные предметы и реальной моделью. В качестве помощницы она использовала свою маленькую трехлетнюю дочь Стефани. В итоге у них получилась забавная игра, от которой были в восторге обе.

Творческий дуэт мамы и дочки разошелся не на шутку. В качестве платьев для маленькой Стефани были использованы небольшие композиции из различных цветов, а так же цветная капуста, арбуз, пучек петрушки и другая зелень. Получилась целая коллекция оригинальных платьев.

С приходом Instagram все больше людей спешат поделиться в сети своими кулинарными изысканиями. Фото завтраков, обедов и ужинов, из чего бы они не состояли, уже стали обычным делом. А вот в аккаунте Инстаграма под ником Kinakobun можно увидеть действительно оригинальный фото еды. Его обладательница размещает удивительно красивые фуд-фотографии бэнто.

Когда-то советские школьники чуть ли не поголовно коллекционировали обертки от конфет. Из ярких бумажек делали фантики, которыми играли и обменивались для коллекции. Современный дизайнер и большая любительница конфет Emily Seilhamer тоже собирает фантики. Из своей огромной коллекции она решила сделать оригинальное платье. Для этого ей понадобилось 10 000 разноцветных фантиков.

Эмили очень любит конфеты Starburst. Именно из фантиков от этих конфет она и сделала свое необычное платье. Собрать такое количество оберток от конфет девушке-дизайнеру помог ее муж. Кстати говоря, именно благодаря ему она и полюбила конфеты Starburst. Поэтому теперь они имеет для супругов особое романтическое значение.

Все собранные бумажки от конфет были рассортированы по цвету, сложены и соединены в цепочки. Из них Emily Seilhamer собрала свой необычный, но довольно симпатичный бумажный наряд. 

Торт – это не просто вкуснейшая сладость, а произведение искусства. Вы полностью уверуете в эту мысль, глядя на эти грандиозные, сногсшибательные, умопомрачительные, ну просто слов не хватает, какие великолепные свадебные торты!

Такие чудеса творят в индонезийской кондитерской Le Novelle Cake. Это роскошные замки, дворцы и крепости в замысловатом переплетении глазури могут достигать семиметровой высоты. Конечно, стоят они тоже весьма прилично – ценник такого свадебного торта начинается в районе 5 000 и может запросто доходить до полумиллиона. Но, думаю, что никто не усомниться, что такие шедевры кропотливого труда явно того стоят.

Интересно, что для того, чтобы придать некоторым тортам особой атмосферы, в них монтируют даже подсветку. Так замки выглядят еще более волшебно.

Потрясающе красивые миниатюрные тортики создает художница Рашель Дайк (Rachel Dyke). Созданные ей многоярусные шедевры буквально умещаются на ладони, но есть их, к сожалению или к радости, все-таки нельзя, ведь сделаны они все из полимерной глины.

На создание такой маленькой скульптуры у художницы может уйти около 12 часов. Интересно, что для того, чтобы придать своим тортикам еще больше реалистичности Рашель Дайк покрывает их специальной эссенцией, которая придает скульптуре запах настоящего большого торта.

В своей работе художница точна до самых крошечных деталей. Раскрашивая полимерную глину яркими красками, Рашель передает все возможные цветовые оттенки. Она старается с максимальной реалистичностью выполнить даже мельчайшие завитки и цветочки на глазури торта.

Astolat Dollhouse – самый большой в мире кукольный замок. Его автором стала художница-миниатюрист Элейн Диль (Elaine Diehl), занимавшаяся созданием уникальной модели с 1974 по 1987 годы. Только два года ушло на то, чтобы создать проект этого удивительного кукольного замка, и 12 лет он кропотливо создавался умелыми руками художницы из Колорадо.

Оригинальные миниатюрные поделки создает художник-декоратор из Чебоксар Ольга Мутина. Ее хобби – создание кукольных домиков и, как это часто бывает, хобби постепенно переросло в любимое дело, которое стало основным занятием для художницы.

«С детства любила создавать домики в разных коробочках, шкафчиках, полочках, но больше всего мне нравилось заселять неожиданные места, ёмкости и предметы, где бы никто не стал искать моих таинственных мини-жителей. Еще обожала делать совсем маленькие домики, например в спичечном коробке, и всюду носить его собой в кармашке.

Сейчас, когда у меня уже взрослые дети, у меня появилась возможность вернутся к своему детскому увлечению. Участвовала в тематических и персональных выставках, пока только в родном городе, так как миниатюры очень хрупкие и могут пострадать во время перевозки на более длинные расстояния.

Конечно, современные технологии сегодня позволяют создавать реалистичные поделки при помощи запекаемой пластики и 3D принтера. Но я по-прежнему люблю разную красивую ветошь, будто это вовсе не я, а маленький лилипутик нашел кусочек тряпочки, спичинку, проволочку и смастерил себе уютную комнатку, в которую нам, Гуливерам, иногда можно заглядывать в окошко.» 

Мы привыкли к незамысловатым конфеткам из карамели, радуемся их простецким вкусам и ярким расцветкам из синтетических красителей. При этом во многих других странах создание карамельных конфет вполне можно назвать настоящим искусством. В Европе несложно встретить оригинальную карамель со вкусом перца или соли, а в Азии и того лучше – карамельные конфеты с насекомыми!

Оказывается в Китае с древних времен существует особое искусство создания картин из карамели, а точнее говоря сахарная живопись. В Поднебесной она носит название танхуа. В китайской провинции Сычуань на улицах современных городов работают народные умельцы, которые всего за несколько минут создают удивительные леденцы на палочке.

Застывшая карамель может быть выполнена в самой необычной форме – это кружевные фигуры драконов, птиц, рыб и различных животных. Созданные прямо при вас уличными художниками леденцы стоят сущие копейки. Но сколько радости эти конфеты приносят окружающим и особенно, конечно же, детям)

 В своем творчестве армянский художник Цолака Шагинян гармонично комбинирует сразу несколько разных направлений – керамику, рисунок и гобелен. В большинстве его работы посвящены семье, семейному счастью и домашнему быту. И хотя для кого-то эти темы могут показаться банальными, в исполнении  Цолака Шагиняна они особенно теплые и задушевные.

Армянский художник родился в 1964 году. Он закончил ереванскую Академию искусств по специальности керамика. Сейчас Цолака Шагинян создает яркие, полные теплых красок керамические панно. 

Любить сладкое и следить за своей фигурой – занятие требующее немалых усилий и невероятной силы воли. Но сладости могут быть не просто вкусными, а еще и удивительно красивыми и вот здесь настоящим сладкоежкам действительно приходится очень туго.

Серьезным испытанием станут для желающих похудеть оригинальные кондитерские шедевры от креативного украинского кондитера Динары Касько. Ее десерты не только радуют вкусовые рецепторы, но и поражают своими совершенно неожиданными для пирожных и тортиков формами.

Интересно, что для создания сладостей таких необычный форм кондитер перед началом их приготовления пользуется компьютерными программами для моделирования. Динара продумывает все детали своих геометрических тортов и в результате получаются совершенно неожиданные для кондитерских изделий решения. 

И еще несколько интересных коллекций оригинальных тортов для любителей нестандартной выпечки:

Креативные торты

Чудесные тортики!

Удивительные торты от Debbie Does Cakes

Зубастые торты скульптора Scott Hove

Забавная коллекция съедобных кактусов)

Свою ригинальную коллекцию фарфорофых статуэток современный американский скульптор Крис Антеманн назвала Forbidden Fruit, что с английского переводится как «Запретный плод». Сюжетом для этой фривольной серии стали любовные страсти эпохи рококо. Пышные парики, богатые застолья, веселые компании и полуобнаженные дамы, чьи фигуры украшают изящные цветочные композиции и репродукции картин знаменитых художников той эпохи.

Фарфоровые статуэтки имеют небольшие размеры, выполнены с филигранной четкостью, украшены позолотой и красивой разноцветной росписью. Эту коллекцию пикантного фарфора известного современного скульптора Крис Антеманн можно увидеть на выставке в Музее Искусств Нью-Йорка.

Невероятно реалистичные куклы создает художница Наталия Зотова. Секрет этой реалистичности в умелом использовании полимерной глины, из которой художницы творит настоящие чудеса. Это мельчайшая детализация и кропотливая работа по созданию каждой складочки и морщинки. Дополняет оживление персонажей хорошо пошитые костюмы.

Каждая кукла Наталия Зотовой имеет свой характер и настроение, который четко отражается в ее мимике и выражении лица. Чтобы создать такую потрясающую реалистичность художница старается проникнуться настроением своего персонажа и посмотреть на мир его глазами, как актер перевоплотиться в создаваемый образ.

 «В куклах я не люблю показную кукольность. А вот попробовать в неживое вложить свою душу так, чтобы она заиграла в глазах твоего творения — это, на мой взгляд, и есть настоящее чудо!» - говорит Наталия Зотова о своих реалистичных куклах.

Свою первую куклу художница сделала еще в 2008 году. В феврале 2009 года она закончила курсы  Школы кукольного дизайна Светланы Воскресенской, а в мае 2009 года познакомилась с вдохновительницей своего творчества Еленой Куниной и прошла ее курсы «Характерные куклы из полимерных масс» в клубе-студии «Кукольная коллекция». 

Начиная с 2009 года Наталия Зотова стала постоянной участницей кукольных и художественных выставок. Ее работы пользуются большим успехом и имеют массу поклонников.

Китайский ювелир Уоллес Чан давно получил мировую известность благодаря своим удивительным дизайнерским украшениям. Выходец из бедной семьи, он не является потомственным ювелиром и долгое время провел в поисках своего собственного пути. Известный ныне мастер-ювелир родился в 1956 году в небольшом городке Китая. Когда ему было 5 лет, в поисках лучшей жизни семья переехала в Гонконг, где Чан вырос и в 16 лет стал работать подмастерьем у буддийского скульптора.

В 1974 году Уоллес Чан открыл свою мастерскую, где занимался обработкой камней, вырабатывая собственную технику. Через 13 лет кропотливого труда и постоянных экспериментов он изобрел «огранку Уоллеса», которая со временем принесла ему мировую славу.

Прорывом в жизни и творчестве Уоллеса Чана стало предложение сделать ступу для хранения зуба Будды. Она была сделана из золота и украшена драгоценными камнями. С тех пор началась ювелирная карьера Чана.

Сейчас ювелирные работы Уоллеса Чана известны во всем мире. Созданные им украшения пользуются славой, как в Китае, так и далеко за его пределами. Это удивительные ювелирные украшения скульптурного типа, в которых тончайшее ювелирное мастерство сочетается в безграничной фантазией талантливого китайского мастера.