Китайский ювелир Уоллес Чан давно получил мировую известность благодаря своим удивительным дизайнерским украшениям. Выходец из бедной семьи, он не является потомственным ювелиром и долгое время провел в поисках своего собственного пути. Известный ныне мастер-ювелир родился в 1956 году в небольшом городке Китая. Когда ему было 5 лет, в поисках лучшей жизни семья переехала в Гонконг, где Чан вырос и в 16 лет стал работать подмастерьем у буддийского скульптора.

В 1974 году Уоллес Чан открыл свою мастерскую, где занимался обработкой камней, вырабатывая собственную технику. Через 13 лет кропотливого труда и постоянных экспериментов он изобрел «огранку Уоллеса», которая со временем принесла ему мировую славу.

Прорывом в жизни и творчестве Уоллеса Чана стало предложение сделать ступу для хранения зуба Будды. Она была сделана из золота и украшена драгоценными камнями. С тех пор началась ювелирная карьера Чана.

Сейчас ювелирные работы Уоллеса Чана известны во всем мире. Созданные им украшения пользуются славой, как в Китае, так и далеко за его пределами. Это удивительные ювелирные украшения скульптурного типа, в которых тончайшее ювелирное мастерство сочетается в безграничной фантазией талантливого китайского мастера.

Рукоделие может быть практичным, а может быть и просто красивы и восприниматься исключительно в качестве красоты, на которую приятно смотреть. Мастерица из Канады Мартина Селерин (Martina Celerin) очень любит рукодельничать, а точнее ткать. Так она создает большие объемные картины, темой для которых становятся пейзажи природы, цветы, растения и разные живые существа.  Работы мастерицы смотрятся неожиданно, но всегда оригинально, живо и красиво.

Интересно, что по своему образованию Мартина Селерин малекулярный генетик, она закончила Университет Западного Онтарио и работала в Департаменте биологии в Университете Индианы. В 2002 году она резко изменила свою жизнь, решив заняться рукоделием и с тех пор Мартина создает такие удивительные тканные картины. При этом Мартина Селери замужем и у нее двое детей. Каким-то образом ей удается гармонично сочетать роль художницы с домашними делами и воспитанием двух мальчиков. 

Украшения из ракушек – тема исключительно морская, поэтому в нашем восприятии, скорее всего, будет связана с летом и сезоном отпусков. Но работы мастерицы Chelsea Shiels поднимают тему украшений из ракушек совершенно на новый уровень. Она превратила их в роскошные драгоценные аксессуары, достойные не только рядовых русалок, но и самих королев.

Короны Chelsea Shiels помимо ракушек содержат еще много других элементов. Это и камни, и бисер, и цепочки, различные кулоны и большие кристаллы. Конечно, в будний день на улице такое украшение будет выглядеть несуразным, но вот на выпускном или другом праздничном мероприятии, возможно, такая корона из ракушек была бы весьма к месту. 

Кошки не только любимые домашние питомцы, а в буквальном смысле слова покорители наших сердец. Если вы любите кошек, то любите их во всех проявления и, в том числе, в хэндмейде. Ваше одеяло в стиле пэчворк будет еще теплее, если на нем поселится симпатичная кошечка, а лучше две или три, ведь кошачьему обаянию нет предела даже в этом!

Подборка лоскутных одеял с изображениями кошек придется по душе как любителям этих замечательных домашних животных, так и тем, кто увлечен хэндмейдом и в частности пэчворком.  

Одной из оригинальных фишек современного экодизайна можно назвать целые панно из растений и, в частности, мха. Однако, несмотря на красоту и любовь к цветам, далеко не каждый решиться украсить стену своего дома настоящими живым мхом. Художница по текстилю Эмма Мэттсон придумала оригинальную вышивку в виде мха. Внешне она совершенно не отличима от реальных растений и станет отличным декором для стильного домашнего дизайна.

Казалось бы, мох совсем непригляден. Он не цветет красивыми яркими цветами и выглядит как-то невзрачно. В руках Эммы Мэттсон обычные нити и войлок не только превращаются в точную копию живых растений, но и приобретают удивительно красивый яркий вид.  

Необычный белый хлеб с рисунками внутри печет домохозяйка из Токио. Свой креативный хлеб она выкладывает в сети Инстаграм под ником Konel Bread. Увидеть рисунок можно разрезав буханку – каждый ломтик будет иметь изображение

Идеи для рисунков внутри хлеба японка заимствует у своего маленького сына. Выпекая хлеб она, естественно, использует только натуральные красители – свеклу, какао, шпинат и другие. Принцип выпечки хлеба с рисунками похож на создание ролов, но точный рецепт своего ноу-хау домохозяйка, конечно, держит в секрете. 

Японская рукодельница с острова Хоккайдо Mayuka Morimoto Oyanagi создает трогательную вышивку с очень милыми животными и птицами. Мельчайшая детализация, тонкие цветовые переходы и забавные сюжеты не оставят равнодушными любительниц хэндмейда.

Своими вышивками Mayuka Morimoto Oyanagi украшает кошельки, косметички и маленькие сумочки. Из них получаются и очень симпатичные кулоны.

Материалом для своих работ художник-скульптор Боб Морхед выбрал обычные зубочистки. Сложно себе представить, что из этих маленьких кусочков древесины можно создавать миниатюрные архитектурные шедевры. Но, тем не менее, Бобу Мрхеду это удается. Его авторству принадлежит масштабный проект под названием «Город зубочисток Боба» (Bob's Toothpick City).

Волшебный город состоит 780 отдельных блоков. Здесь есть обычные городские улочки, дома и строения. Удивительный кропотливый труд и мастерски выполненная художественная работа!

Кузнец – древнейшая профессия, которая в современном мире хоть и утратила свою былую значимость, но, как ни странно, по-прежнему существует. Вы удивитесь, но даже в наше время кузнецы продолжают выковывать рыцарские доспехи. Например, на своей кузнице в австрийском городе Мольн братья-кузнецы Георг и Иоганн Шмидбергер делают доспехи для Швейцарской гвардии Ватикана.

Создаваемые современными кузнецами латы выглядят так же, как и сотни лет назад. На то, чтобы сделать один комплект рыцарского убранства мастерам требуется около 120 часов. Интересно, что братья Шмидбергер потомственные кузнецы в пятнадцатом поколении. Так что можно не сомневаться, что еще их далекие предки ковали доспехи для средневековых рыцарей. 

Миниатюрные модели домов полностью повторяют интерьеры своих больших собратьев. И если вы не знаете, что на фото изображена модель, то никогда об этом и не догадаетесь, поскольку точность исполнения будет удивительной.

Думаете на этих фото изображена реальная комната? Нет! Это модель старинной фотостудии начала 20-го века, которая была по бережно воссоздана по снимку турецким художником Али Аламеди. Каждый предмет диорамы в точности повторяет тот, что был запечатлен на снимке. На эту кропотливую работу у художника ушло около девяти месяцев упорного труда. Всего для маленькой комнаты было создано более 100 крошечных предметов.

Для Али Аламеди это не первая модель. Всего художником было создано десять реалистичных макетов повторяющих интерьеры различных эпох. 

Художница из Колумбии Диана Бельтран Эрерра делает удивительно реалистичных птиц из обычной цветной бумаги. В своем интервью журналу Creative Review художница рассказывает: «До того, как начать создавать птиц, я экспериментировала с геометрическими фигурами, чтобы понять, как можно перевести фигуру из плоскости в объемный вариант, потом я стала работать с новыми методиками и изображать то, что мне всегда нравилось – рыб, животных и фрукты».

«Когда я начала работать с фигурами птиц, я была в Хельсинки, и после создания целой серии из дерева для выставки, я вернулась к бумаге, и она оказала на меня расслабляющее действие. Именно в тот момент все началось и, когда я вернулась в Колумбию, я стала наблюдать за местными птицами и делать их наброски на бумаге».

Чтобы сделать бумажную птицу художница создает бумажный каркас. На него она наклеивает заготовленные бумажные перья. Это очень трудоемкая работа, которая зависит от размера скульптуры и занимает у Дианы порой до двух недель.

Миссис Грейс Бретт почтенная дама 104-лет отроду. Она очень любит стрит-арт и вязание. Грейс Бретт – самая пожилая уличная художница в мире, которая одевает улицы в яркие вязанные одежды.

Грейс Бретт живет в шотландском городе Селкерк. Она мастерски владеет крючком и с удовольствие украшает своими работами улицы родного города. «Я подумала, что это замечательная идея — украшать город и наслаждаться любимым занятием одновременно. Я рада, что мои работы нравятся людям», — говорит Грейс.

Объектами красочного уличного вязания становятся и заборы, и стены домов, и даже знаменитые  британские телефонные будки. 

Все знают, что кошки обожают уютные местечки, где можно хорошо спрятаться и свернуться калачиком, чтобы вздремнуть. Прекрасную идею создать уютный кошачий домик предлагает мастерица из Германии Сюзанна Карг. Она занимается валянием и создает оригинальные домики-лежанки для кошек из войлока. Такой уютное гнездышко наверняка понравится любой кошке!

Карамельные конфеты токийской кондитерской Ameshin можно смело назвать произведениями сладкого искусства. Здешние умельцы делают леденцы на палочках. Это не просто вкусные лакомства, а удивительно реалистичные изображения птиц, рыб и зверей.

Традиция производства высокохудожественных леденцов на палочке уходит корнями в глубокую древность. В восьмом столетии в Японии пользовались большой популярностью леденцы мецаику, которые вручали в качестве подарка в японских храмах.

Современный художник Шинри Тецука (Shinri Tezuka) из токийской кондитерской  Ameshin создает удивительные конфеты по старинным рецептам. Это целые скульптуры, сделанные из обычного крахмала и сахарного сиропа. Интересно, что благодаря своей структуре необычные кондитерские изделия очень похожи на работы стеклодувов. 

 Фантастические скульптуры создает скульптор из Канады Эллен Джеветт. Это образы разных животных, главной особенностью которых является сложное переплетение замысловатых линий. Изящные скульптуры Эллен Джеветт - удивительные фантастические животные и сюрреалистические существа.

Каждая скульптура художницы является плодом кропотливого ручного труда. Сначала она создает металлический каркас, который покрывает его глиной и лепит из нее необычных сказочные образы. Готовую скульптуру Эллен Джеветт раскрашивает. Для этого она использует акриловые, минеральные и масляные краски, затем покрывает скульптуру глянцевым акриловым лаком. 

 Изготовление hand-made мыла для многих давно стало любимым хобби и даже отличным средством заработка. И новичкам, и тем, кто уже знает, как сделать красивое ароматное мыло в домашних условиях, будет полезно это видео.

На самом деле, необычное мыло можно сделать практически любой формы. Хотите мыло в виде бутерброда с красной икрой? Пожалуйста! А в виде мандарина? Без проблем! Все, что вам потребуется, это выбрать понравившуюся модель, например, морскую ракушку, и сделать соответствующую форму из специального силикона Эластолюкс-М.

Это первая часть видео о том, как сделать силиконовые формы для hand-made мыла. А во второй части можно будет узнать рецепт мыла и посмотреть, как его делают опытные мастера домашнего мыловарения. 

 Миллефиори (итальянский "mille fiori" - «тысяча цветов») – это вид мозаичного стекла с особенными декоративными рисунками. Название похоже на французское словосочетание mille fleurs ("миллефлёрс") - термин XVIII века, которым обозначали фарфор из Китая и Майсена. Для его  художественного оформления использовалось множество мелко окрашенных или лепных цветов. Однако техника создания стекла миллефиори имеет совершенно другой характер. Стекло миллефиори изготавливается из слоев мелких стеклянных пластинок, которые помещаются между разноцветными слоями стекла. 

Миллефиори, или "палочки murrini" изготавливаются из стеклянных прутов с разноцветными рисунками, увидеть которые можжно только в разрезе прута. Эти рисунки, как правило, имеют форму цветов, что и послужило названием для этой оригинальной техники.

Орнамент поперечного сечения прута для Миллефиори создается в огне, при помощи наслоения небольшого количества разноцветных стеклянных нитей на сердцевину стеклянного прута и построении орнамента на его внешней стороне.

Полученный стеклянный прут нагревается и вытягивается в более тонкую палочку, а сам орнамент уменьшается. После охлаждения стеклянный прут разрезается на мелкие пластины, которые опять соединяются вместе и снова вытягиваются в новые палочки. Так продолжается до того, как мастер в сечении получит задуманный им рисунок.

Удивительно точную копию храма 10-го века сделал в 1975-м году японский художник Такахиро Ивасаки. Изящная деревянная модель является точной копией храма Byodo-в. Красивый буддийский храм в японском стиле находится на гавайском острове Оаху. Стоит он на берегу небольшой реки.

Интересной особенностью деревянной модели храма является то, что она сделана два раза в зеркальном отражении. Копия храма как будто отражается в водах реки.