Кошками восхищается весь мир. Эти удивительные животные дарят нам массу позитивных эмоций и служат источником вдохновения для многих творческих людей. Питерский художник-акварилист Владимир Румянцев получил большую известность благодаря серии работ  Петербургские коты. В его картинах каждый представитель  кошачьих имеет свой образ, ярко выраженную индивидуальность и неповторимую кошачью харизму.

 Владимир Румянцев родился в 1957-м году в городе Цереповце, окончил художественную школу им. В.А. Серова, поступил в Санкт-Петербургский государственный институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина. Работы художника можно увидеть не только в выставочных залах России, но и в частных коллекциях разных стран мира. 

Городские зоопарки существуют для того, чтобы развлекать людей и знакомить их с жизнью диких животных. Но и самим животным тоже нужно развлекаться, а не просто целый день валяться в своем вольере.

Оригинальное развлечение для людей и больших кошек придумал зоопарк в Филадельфии. Здесь построили специальный Переход для больших кошек. Он представляет собой защищенный мост, который находится между вольерами зоопарка. Мост проходит на высоте нескольких метров,   прямо над пешеходной дорогой, где прогуливаются посетители. 

Как не приятно нам это осознавать, но тема блох в свое время была очень важна и актуальна. Ее значение было столь велико,  что столь пикантный вопрос был настоящим вдохновением для художников. Обнаженные женщины в одиночку или при помощи своих кавалеров увлеченно ловят блох на полотнах известных художников XVI-XVIII веков. Эти необычные для высокого искусства сюжеты можно встретить на картинах вплоть до 19–го века.

Мадам Bouvillon искушает судьбу, прося Ragotin поискать блох. Jean-Baptiste Pater, 18-й век.

Блохи веками сопровождали человека, уютно живя везде, где только можно было хорошо устроиться. Интересно, что, в отличии от вшей, блохи не вызывали у людей такого отвращения. Более того, блохи были предметом неприкрытого интереса коллекционеров и часто служили объектом двусмысленных  развлечений.

Высокие прически были у европейских дам были особенно в моде. Для их создания использовался бараний жир, который способствовал размножению блох. Прическу старались беречь как можно дольше, поэтому блохи чувствовали себя в ней превосходно.

Willem Basse (1613-1672)

Для ловли придумали специальные приманки–блохоловки. Это были изящные поделки ручной работы внутрь которых помещали ткань, пропитанную медом, кровью, смолой и пряностями. Заползшие вовнутрь блохи прилипали к куску пропитанной ткани и оставались внутри блохоловки. Таких изящные вещицы помещали во внутрь высоких париков, под одежду или просто носили в качестве подвески.

Изящная блохоловка 18-го века, Германия

Ловлей блох в эпоху Возрождения наслаждались все слои общества – от самых низов до знатных вельмож. Сюжеты, где ловить блох даме помогает муж или любовник, появлялись во всех видах искусства – от живописи до стихов и куплетов фривольного содержания.

В 17-18 веках среди французских кавалеров считалось модным хранить блоху, пойманную собственноручно на теле дамы своего сердца. Держали блоху в специальною миниатюрной блохоловке ювелирной работы.

Гравюра 18-го века

Красивая реалистичная живопись английского художника Роба Хефферана (Rob Hefferan). Романтические картины любви - красивая невеста и ее жених. Фотореалистичные работы Роба Хефферана удивляют своим реализмом и тонкой детализацией, кажется, что перед нами мастерски сделанное фото. В каждой картине до мелочей прорисована каждая складочка платья невесты, каждая деталь роскошного интерьера, разнообразие текстуры, блики, тени и отражения.

Патрик Крамер (Patrick Kramer) родился в американском городе Кейсвилл, штат Юта. Окончил Brigham Young University. Работает в жанре гиперреализма. Фотография для Патрика всего лишь часть процесса написания картины…

Современный художник Jean-Marc Janiaczyk коренной француз и уже много лет занимается живописью. Своим учителем и вдохновителем всех своих работ считает великого Ван Гога.

Жан-Марк Жаньячик, родился в 1966 году и является художником-самоучкой.  Картины Jean-Marc Janiaczyk написаны в технике мастихинной живописи, полный цветов,  ярких красок и позитивных эмоций.  Яркое солнце французского Прованса светит со всех полотен современного художника. 

Яркие цветы космеи часто можно увидеть на приусадебных участках. Эти яркие красивые цветы послужили вдохновением для работ корейского художника Won Seong Gi и являются основной темой его творчества. Неувядающие букеты пестрой космеи радуют нас со всех картин Won Seong Gi. Якрие космеи несут зрителям исключительно позитивные эмоции.

Художник родился в 1963 году, получил высшее художественное образование и уже более тридцати лет работает исключительно с одной темой – цветы космеи.

Бельгийский художник Pieter Wagemans родился в 1948 году в небольшом городе Merksem, что неподалеку от Антверпена. В 1969 он получил  диплом графикa, художника и иллюстратора. По тематике он предпочитает рисовать натюрморты с красивыми  старинными предметами, но в последние годы Pieter Wagemans сосредоточил весь свой талант на создании великолепных цветочных натюрмортов. Цветы добавляют картинам объем и  создают впечатление изысканного стиля барокко.

Мириам Эскофет (Miriam Escofet) родилась в Барселоне в 1967 году. Окончила Brighton College of Art. Живет в Англии. Работает в жанре реализма.

Картины художников-гиперреалистов не перестают удивлять и восхищать тонким сходством с реальным миром. Удивительные портреты людей в картинах испанского художника Хавьера Арисабало (Javier Arizabalo) заставляют усомниться в том, что они написаны красками. Потрясающий гиперреализм!

На картинах голландского художника–фотореалиста Тжальф Спарнаай (Tjalf Sparnaay) изображена еда. Если вы давно не ели, то смотреть на них без трепета и содрогания просто невозможно. Картины художника отлично продаются и пользуются популярностью во всем мире. Увидеть их можно в галереях Нью–Йорка, Лондона и Нидерландов. 

Мария Щербинина родилась в 1965 году в Москве в семье художника. Закончила Московское Высшее Художественно-Промышленное Училище. Она активно работает не только в своей мастерской, но и на пленэре, как в России, так и за рубежом. С помощью звучных цветовых аккордов её работы передают свет, настроение, состояние природы. 

 Peregrine Heathcote 

 Художник-иллюстратор Frank Morrison родился в штате Массачусетс,в Нью-Джерси.

На мой взгляд, такое направление в живописи, как фотореализм, является довольно таки неоднозначным. Его суть заключается в том, чтобы как можно более реалистично нарисовать какие–либо предметы, сделав картину практически неотличимой от фотографии. Объектом такой живописи может стать любая бытовая мелочь – обертка от конфеты, пустая бутылка или чашка, главное, чтоб выглядело все, как на фото.

Работы в стиле фотореализма одного из ведущих художников направления Стива Миллза (Steve Mills) пользуются большим спросом и популярностью.

Американская художница Vie Dunn-Harr создает потрясающе красивые картины цветов. Традиционной живописи она училась в итальянской Флоренции, свои полотна пишет масляными красками.

Искусство – это нечто неоднозначное. Здесь все зависит от нашего личного восприятия и взгляда на разные стороны жизни, а еще, вдобавок ко всему, сказываются и сиюминутный настрой, и расположение духа. Люди творческие, вообще существа непредсказуемые, подвержены частым перепадам настроения и прочим странностям, которые сложно переносить в обычной жизни, зато при создании очередных шедевров будут абсолютно незаменимыми.

Такое современное течение в современной живописи, как гиперреализм, понять дано, скорее всего, не всем. Суть вопроса в том, что зачем вообще нужны такие картины, которые в точности похожи на фотографии и не несут за собой никакой больше идеи или глубокого смысла. Смотрятся такие работы, на мой взгляд, достаточно красиво, но красота их сродни глянцевым обложкам модных гламурных журналов.

Tom Martin