Недавно в австрийском городе Клагенфурте прошел международный фестиваль боди-арта. Это масштабное красочное шоу посетило немало зрителей. В этом году фестиваль искусства росписи тел отмети свой двадцатилетний юбилей, поэтому принимавшие в нем участие мастера старались особенно. Их фантазии, впрочем, как и всегда, не было предела. Современный европейский город наполнили удивительные фантастические существа. 

В течение трех дней поклонники оригинального современного искусства наблюдали за соревнованием художников из разных стран. Иногда для полного завершения авторской задумки требовалось несколько часов, а то и весь день. Как видно по представленным ниже фото результат этого кропотливого труда был пусть и недолговечным, но весьма впечатляющим. 

Смешение жанров – оригинальная фишка, которая часто применяют в своем творчестве современные художники. Насколько необычно и экстравагантно выглядят герои классических полотен в обычных для  нас интерьерах. Художник Алексей Кондаков решил показать этот контраст эпох в серии своих работ под названием «История искусства и современной жизни».

Вот так выглядят прекрасные нимфы, амуры и прочие герои среди бытовых реалий нашей простой жизни. 

Вряд ли кто-то станет опровергать выражение, что Музыка – это жизнь. Какой- бы она не была, музыка является прямым отражением нашей жизни и ее вдохновляющим аккомпанементом. Оригинально показали эту взаимосвязь новосибирские художники Алексей Ляпунов и Елена Эрлих, работающие, как творческий дуэт People Too.

В качестве полотна для своих миниатюрных иллюстраций они выбрали старые ноты, на которых сумели расположить целый мир. Маленькие человечки весело танцуют на нотных станах, плавают между тактами и путешествуют по холмам лиг. Здесь же благоухают травами луга, зеленеют леса, созревают ягоды и гуляют домашние животные. Вот так, очень наглядно художникам удалось изобразить музыку, как важную часть нашей жизни.  

 Совместить дайвинг с походом в музей предлагает своим посетителям недавно открывшийся на дне Атлантического океана подводный музей Atlantico. Это первый в своем роде музей в Европе, создателем которого стал скульптор Джейсон Тейлор.

Необычный музей Atlantico располагается на глубине 14 метров. Стоящие на дне скульптуры сгруппированы по трем тематикам: климатические изменения, проблемы эмиграции и охраны природы. Самая большая композиция состоит из 40 скульптур и называется «Точка невозврата». Она представляет собой цепочку людей, которые «идут» к высокому забору 30-метровой длины. Глаза у многих из них закрыты, кто-то смотрит в телефоны или снимает селфи. Так скульптор отразил бессмысленное движение современной цивилизации к краю.

Более чем из двухсот фигур людей в натуральную величину состоит скульптура «Человеческий круговорот». Здесь задействованы люди разных возрастов и всех слоев общества.

Среди скульптур есть катающиеся на качелях бизнесмены в деловых костюмах, олицетворящие безразличие делового мира к последствиям своих действий. Сидящие в затонувшей лодке мигранты тоже не смогли осуществить свои надежды на лучшую жизнь. Своими скульптурами Джейсон Тейлор постарался отразить самые злободневные проблемы наших дней.

Это только настоящие актеры с возрастом меняются, а вот мультяшки всегда остаются в одной поре. Любимые всем миром диснеевские принцессы уже давно не юные девочки, но по их нарисованным лицам этого, конечно же, совсем не скажешь.

Восстановить возрастную справедливость решил португальский художник Исаак Ареас. Он подсчитал, сколько сейчас лет диснеевской Золушке, Белоснежке, Покахонтас и другим мультяшным красоткам, возраст которых никогда не отразиться на их нарисованной внешности.

Свои подсчеты художник решил проиллюстрировать портретами диснеевских принцесс. Но на мой взгляд, он уж сильно польстил некоторым персонажам. Хотя не исключено, что 93-летняя Белоснежка уже, как и Шер, успела сделать несколько десятков пластических операций.

Голландский художник и дизайне Флорентийн Хофман любит большие игрушки. Именно ему принадлежит оригинальный креативный проект с надувными желтыми утятами гигантских размеров, которые были спущены на воду во Фрнации, Нидерландах, Японии, Ново Зеландии и целого ряда других стран.

Работы голландца всегда вызывают удивление и улыбку, что, в общем-то, и есть главной целью его нестандартного творчества. Просто невозможно оставить без внимания лежащих на городских улицах гигантских зайцев, обезьян, выдр и других созданных Флорентийном Хофманом арт-объектов. 

Японский художник Nakajima Kiyoshi рисует теплые иллюстрации, погружающие нас в удивительный мир чистоты и простых детских радостей. Nakajima Kiyoshi родился в 1943 году в Китае. По окончании войны он вернулся в родную Японию. Особой известностью художник пользуется, как иллюстратор детских книжек. 

Оказывается, даже инструменты для настоящего художника могут стать интересным полотном для создания своих картин. Австралийка Лорен Суон (Lauren Swan) расписывает гитары, окулеле, бубны и другие инструменты яркими фантазийными узорами. Для этого она пользуется фломастерами, что позволяет не только наносить очень пестрый узор, но и дальше пользоваться инструментом по назначению.

Великолепные акварели знаков восточного гороскопа нарисовала канадская художница украинского происхождения Анна Бучарелли (Anna Bucciarelli). Еще большего изящества и яркости ее картинам придают живые цветы, краски и стильные украшения по краям. Серию своих работ художница сфотографировала и выложила на своей странице сервиса Инстаграм.

Некоторых художников отличные творческие идеи посещают прямо за завтраком. Оказывается, что чашечка ароматного кофе очень легко может стать самым настоящим вдохновением. Именно так произошло и с итальянской художницей Синцией Болонеси (Cinzia Bolognesi). Для своих фуд-фотографий она использует различные специи, кухонную утварь, сахар, крупы, живые цветы и, конечно же, чашечку утреннего кофе.

Свои рисунки Cinzia Bolognesi делает на бумажных салфетках или на темной бумаге. Рядом с рисованными персонажами она раскладывает и настоящие предметы – печенюшки, крупы, цветы, специи и всегда ставит чашечку кофе. Трогательные работы итальянской художницы наполнены камерной теплотой. Это особый мир сказочных фантазий, которые делают нашу жизнь намного ярче и приятнее.

Современная художница-самоучка Erika Pochybova-Johnson работает в оригинальной технике точечного рисунка. У нее получаются удивительные картины, сочетающие в себе этнические мотивы и современную эстетику. Сюжетами для ее работ становится природа, детские воспоминания об окружающем мире, наполненные всем новым и красивым.

Художница Erika Pochybova-Johnson родилась в Чехии. В 1996 году она переехала жить в США, в штат Техас, где сейчас живет и работает. 

Брук и ее дочь Вики – творческий дуэт флористов Brooke & Vicki с прекрасным креативным мышлением. Они занимаются хендмейдом и создают много оригинальных вещей, которые расхватывают поклонники их творчества. А еще дуэт создает необычные портреты, красками для которых служат природные материалы – цветы, листья, травы, веточки и семена. Работы художниц удивляют яркими красками, креативным подходом и даже довольно точным портретных сходством. 

Курортный сезон – самое время для проведения на пляжах и набережных фестивалей песчаных скульптур. В бельгийском городе Остенд открылся уже 19 ежегодный фестиваль Sand Sculpture Festival. В этот раз его темой стали «Звезды шоу-бизнеса». Посетителям было предложено полюбоваться на 150 оригинальных песчаных композиций с известными мировыми звездами, а так же с отрывками из популярных фильмов разных времен.

Свои работы на Sand Sculpture Festival представили 40 скульпторов из 12 разных стран. Выставочный зал под открытым небом занял площадь в 10 000 кв/метров. На создание 150 скульптур было затрачено около 6 тысяч тонн песка. Высота скульптур составляла от двух до шести метров.

Начавшаяся 18 июня выставка Sand Sculpture Festival будет продолжаться все лето и закроется 4 сентября. Своих любимых персонажей здесь увидят поклонники таких фильмов, как «Властелин колец», «Назад в будущее», «Челюсти», «Грязные танцы», «Молчание ягнят» и «Крестный отец». 

Удивительный боди-арт прямо на своих руках рисует молодая художница Лиша Симпсон. Ее оригинальным работам присуща некоторая доля реализма, благодаря которому рука художницы становится не только полотном, но и неотъемлемой частью всего рисунка.

Лише Симпсон всего 21 год, но ее креативность удивляет и позволяет сравнивать молодую художницу с опытными мастерами. Создаваемый ею боди-арт имеет необычные сюжеты и красивые 3D-эффекты, благодаря которым создается впечатление, что сюжет рисунка не существует сам по себе, а встроен в руку. Чтобы подчеркнуть эту творческую идею Лиша Симпсон часто использует черный цвет, которые делает краски ярче и в буквальном смысле прячет ее руку от глаз даже самого внимательного зрителя. 

Художник Дино Томик (Dino Tomic) для своих картин использует очень ненадежный материал – самую обычную соль. Он в буквальном смысле высыпает удивительно реалистичные картины из обычной поваренной соли на ткани черного цвета.

Интересно, что по окончании работы художник делает два фото – одно обычное и другое в виде негатива, где белое становится черным.

Дино Томик создает самые разные рисунки. Это могут быть традиционные мандалы, а так же портреты, цветы и изображения животных. Все его картины отличаются тонкой и очень четкой прорисовкой каждой, даже самой мелкой детали.

Фото своих картин Дино Томик публикует в популярных соцсетях, где у него уже есть много поклонников, число которых продолжает расти. 

Боди-арт – один из необычных и популярных видов современного искусства. Но, как это часто бывает в творчестве, обычными, даже очень красивыми рисунками на теле уже никого не удивишь. Теперь художники стараются удивить, а лучше шокировать зрителя своими неожиданными сюжетами, яркими контрастами и резкими переходами.

Такаси Мураками - известный современный художник Японии, чье творчество распространяется не только на искусство, но и на дизайн, анимацию, моду и попкультуру. Его работы настолько популярны в мире, что в 2010-м году прошла его выставка во французском Версале. Любящие эксперименты студенты из Make Up For Ever Academy решили переосмыслить его работы и создали оригинальную серию боди-арт рисунков.

Как и оригинальные картины Такаси Мураками, студенческие боди-арт работы выглядят ярко, необычно и неоднозначно. Но, все-таки любопытно)

Мода, как известно, переменчива и многие кутюрье любят экспериментировать с различными материалами, чтобы сделать веще еще более необычными и креативными. Конечно, далеко не все подходит для того, чтобы делать из этого одежду и в этом смысле художникам, в отличии от создателей модной одежды, есть где разгуляться.

Например, армянский иллюстратор Эдгар Артис предлагает стильные модели из картофеля фри и кетчупа, из спагетти, из киви, M&M или крема. Так же в его коллекции есть платья из перьев, ракушек и даже из сгоревших спичек. Правда демонстрируют их нарисованные модели, а не живые манекенщицы, поэтому одеть на них платье из легких лепестков роз или шоколадного крема особого труда не составляет )

Игры с едой – это не то, чему обычные мамы учат своих детей за столом. Но если ребенок категорически отказывается есть полезные продукты, то не остается ничего другого, как заняться фудартом и начать съедобные игры в месте малышом.

Фуд-художница Саманта Ли придумала целую серию картин из еды, где постаралась изобразить всем известных знаменитостей или мультперсонажей. Понятно, что полотном для ее картин служат самые обычные тарелки, как правило, белого цвета. Интересно, что с помощью обычных продуктов питания художнице удается создать очень четкие образы, которые легко можно узнать. 

Оказывается, что ставить камни разных размеров таким образом, чтобы даже в самых невероятных позициях они не падали – это настоящее искусство. Глядя на все эти невероятные конструкции, совершенно непонятно, как они держатся и не падают при малейшем дуновении легкого ветерка. Но, тем не менее, они действительно крепко стоят и при этом ничем не скреплены!

Настоящие чудеса равновесия демонстрирует в своих работах фотограф Майкл Граб (Michael Grab). Иногда его каменные конструкции выглядят вполне устойчиво, но в большинстве случаев можно только диву даваться и гадать, как им удается оставаться в неподвижности. 

Художница из Колумбии Диана Бельтран Эрерра делает удивительно реалистичных птиц из обычной цветной бумаги. В своем интервью журналу Creative Review художница рассказывает: «До того, как начать создавать птиц, я экспериментировала с геометрическими фигурами, чтобы понять, как можно перевести фигуру из плоскости в объемный вариант, потом я стала работать с новыми методиками и изображать то, что мне всегда нравилось – рыб, животных и фрукты».

«Когда я начала работать с фигурами птиц, я была в Хельсинки, и после создания целой серии из дерева для выставки, я вернулась к бумаге, и она оказала на меня расслабляющее действие. Именно в тот момент все началось и, когда я вернулась в Колумбию, я стала наблюдать за местными птицами и делать их наброски на бумаге».

Чтобы сделать бумажную птицу художница создает бумажный каркас. На него она наклеивает заготовленные бумажные перья. Это очень трудоемкая работа, которая зависит от размера скульптуры и занимает у Дианы порой до двух недель.