Оригинальные рисунки с предметами Хесусо Ортис |
Дневник |
Простые, но очень оригинальные рисунки создает испанский художник Хесусо Ортис. Их главная изюминка заключается в использовании разных предметов, которые дополняют сделанные на бумаге штрихи и становятся неотъемлемой частью всего рисунка.
Свои креативные работы художник публикует в популярном сервисе Инстаграм и у его творчества уже есть масса поклонников. Легкие штрихи и незамысловатость образов дает ощущении того, что эти картинки были созданы быстро и спонтанно. Но, не смотря на кажущуюся бездумность, все они хорошо продуманы.
Рисунки Хесусо Ортиса привлекают своей легкостью, незамысловатостью и яркими красками.
Метки: картинки Хесусо Ортис рисунки Хесусо Ортис современное искусство современные художники прикольные картинки |
Гигантские рисунки на заснеженных полях |
Дневник |
С наступлением зимы и появлением первого снега приходит время и для самобытного зимнего творчества, позволить себе которое могут только счастливые жители северных стран. Ледяные горки и ледяные дворцы, снежные городки и снеговые бабы, а можно просто вытоптать в снегу огромного дракона или красивый симметричный узор. Именно этим и занимается британец Саймон Бек.
Необычным творчеством на заснеженных полях Саймон Бен занимается с 2004-го года. Тогда он взял снегоступы и в буквальном смысле вытоптал совою первую снежную картину на полях горнолыжного курорта Les Arcs. С тех пор он постоянно совмещает приятных горный отдых с оригинальным современным творчеством.
«Я начал заниматься этим, потому что в свое время травмировал обе ноги и мне нужны были нагрузки, — признается художник. — Вытаптывать узоры на снегу показалось мне самым безболезненным способом реабилитации. Постепенно это занятие переставало быть только развлечением и становилось полноценной работой».
Перед тем, как начать топтаться на свежевыпавшем снегу Саймон Бек создает эскизы, а потом отмечает на местности опорные точки для своего будущего снежного шедевра. Одной из последних работ художника стал дракон размеров 130 метров. Интересно, что этот рисунок находится в Якутии и был вытоптан специально для съемок фильма «Он – дракон».
Чтобы создать снежную картину у художника может уйти около 10 часов. При этом ему нужно будет пройти около 30 км. На создание особо сложных узоров у Саймон Бек уходит по нескольку дней. Самую сложную из своих работ он делал 4 дня. Чтобы узоры были ровными, художник использует в своей работе компас и иногда веревочный отвес. Удивительно, но при таких размерах рисунков он не использует ни GPS, ни воздушного наблюдения.
Метки: рисунки на снегу рисунки на снежных полях рисунки на снегу Саймон Бек Саймон Бек рисунки на снегу современное искусство современные художники |
Видео-запись: Шоу мыльных пузырей |
Метки: мыльные пузыри красивые мыльные пузыри шоу мыльных пузырей |
Красивые картины в стиле квилинг от художницы |
Дневник |
Турецкая художница Сена Руна (Sena Runa) живет и работает в Стамбуле. На своих страничках в соцсетях она выкладывает удивительные работы из цветной бумаги. Из нарезанных разноцветных полосок бумаги она создает удивительные картины в стиле «квиллинг». Замысловатое переплетение завитков и отличное сочетание разных цветовых гамм делают работы турецкой художницы очень привлекательными для зрителей.
Когда-то у Сены Руна была отличная высокооплачиваемая работа. Но она настолько увлеклась квилингом, что творчество полностью поглотило все ее время. Уволившись с престижной, хорошо оплачиваемой работы она посвятила себя квиллингу.
Квиллинг или бумагокручение — искусство изготовления плоских или объёмных композиций из скрученных в спиральки длинных и узких полосок бумаги. Обычно работы Сены имеют размер 25х25 см. Ее квилинговые картины имеют хороший спрос, их стоимость в среднем составляет от 80 долларов за композицию.
Метки: квилинг картины в стиле квилинг Турецкая художница Сена Руна квилинг сены руна работы сены руна художница Sena Runa художница сена руна красивый квилинг |
Реалистичные городские пейзажи Натана Уолша |
Дневник |
Британский художник Натан Уолш (Nathan Walsh) работает в реалистичном стиле, в котором и рисует городские пейзажи. При этом его картинны не всегда являются точным отражением реальных улиц, а рассматриваются через призму воображения художника.
Картины Натана Уолша отличаются четкостью линий и правильностью геометрических форм, интересной игрой света и тени. В основном художник рисует маслом, но у него есть и работы простым карандашом. В городские джунгли из стекла и бетона аккуратно вписаны образы людей. Работы современного художника Натана Уолша пользуются популярностью, их часто можно увидеть на выставках в картинных галереях.
Трехмерные бумажные картины Келвина Николлса |
Дневник |
Американский художник Келвин Николлс создает оригинальные картины-скульптуры из обычного белого ватмана. Интересно, что на самом деле изображение не является объемным, а только имитирует трехмерность. Для создания своих бумажных работ Келвин Николлс использует разные виды ножниц и скальпели. На создание одной скульптуры у художника может уходить от нескольких недель до двух лет. Это сложная кропотливая работа и скорость ее выполнения во многом зависит от размеров проекта.
Метки: бумажные картины Келвина Николлса картины из бумаги скульптуры из бумаги бумажные скульптуры |
Оригинальный фуд-арт в ложках |
Дневник |
Фотографии еды пользуются большой популярностью в интернете. Это не только иллюстрации к рецептам, но и оригинальное современное искусство, заняться которым может любой желающий. Все, что нужно, для фуд-арта – купить разных продуктов, вооружиться кухонным ножом, тарелками и дать волю своей фантазии.
Румынская художница Иоанна Ванч в своем фуд-арте активно использует обычные столовые ложки. Точнее говоря, она создает оригинальные маленькие скульптуры из еды в ложках. Мы уже привыкли к съедобным картинам на тарелках. Иоанна Ванч поднимает фуд-арт на новый уровень – на уровень ложек!)
Метки: фуд арт картины из еды съедобные картины съедобные картины Иоанны Ванч прикольные картины из еды прикольные скульптуры из еды картины в столовых ложках |
Оригинальные точечные мандалы Элспет МакЛин |
Дневник |
Элспет МакЛин (Elspeth McLean) - современная художница из Австралии. Полотном для ее ярких точечных мандал стали самые обычные камни, которые в изобилии можно найти на побережье Тихого океана. Круглая плоская галька разным размеров отлично подходит для того, чтобы рисовать на ней красивые точечные узоры акриловыми красками. Рисунки Элспет МакЛин несут в себе яркий позитивный заряд и очень похожи на буддийские мандалы.
Акриловая краска отлично подходит для создания рисунков на камнях. Она имеет очень яркий цвет, густую консистенцию, быстро сохнет и не растекается по поверхности. Кроме того, по мнению художницы, правильное сочетание ярких красок благотворительно влияет на человеческий организм, имеет хорошее терапевтическое воздействие. Интересно, что художница Элспет МакЛин даже имеет диплом арт-терапевта.
Элспет МакЛин профессионально рисует с 2006 года. Свою карьеру она начинала с разработки логотипов, потом увлеклась мурал-артом и выставляла свои работы в небольших кафе и галереях. Выставки картин Элспет МакЛин проходили не только в Австралии, но и в Новой Зеландии и Канаде. Сейчас она вместе со своим мужем живот на канадском острове Солт-Спринг. Из окон ее мастерской виден Тихий океан и горы. Это прекрасное место для создания красивых медитативных мандал!
Метки: художница Элспет МакЛин мандалы Элспет МакЛин рисунки на камнях Элспет МакЛин точечные рисунки на камнях Элспет МакЛин красивые мандалы рисунки на камнях |
Оригинальная идея для создания яркой модной одежды |
Дневник |
Окружающий мир и природа всегда являлись вдохновением для творчества. Интересную идею вдохновения для фэшн-дизайнеров предложил художник их Иордании Шамех Блуви (Shamekh Bluwi). Он рисует и вырезает женские силуэты из листка бумаги, оставляя пустые места на месте платьев, кофт, юбок и блуз. Прикладывая получившееся изображение практически к любому фону, он получает естественный оригинальный рисунок, который может послужить основой для создания нового принта.
Интересная идея художника Шамеха Блуви уже приглянулась многим модным дизайнерам. Такие шаблоны – прекрасная основа для творческих экспериментов и изысканий. Просто приложив листок бумаги к оригинальному фону, уже получаем готовый эскиз для модного платья, юбки или блузы.
Метки: модные принты модная одежда модный дизайн фэшн-дизайн |
Перевернутые фотопортреты от Анелии Лоубсер |
Дневник |
Чтобы изменить свой взгляд на жизнь, много не надо – можно просто стать на голову и посмотреть на все под другим углом. Фотограф из Кейптауна Анелия Лоубсер (Anelia Loubser) решила поступить несколько иначе. Она сделала оригинальную серию перевернутых фотопортретов людей. Посмотреть на лица в необычном ракурсе оказалось очень интересно. Обычные люди с легкой руки фотографа стали похожи на инопланетян, поэтому оригинальная серия фотографий получила название Alienation.
Метки: необычные портреты людей портреты Анелия Лоубсер необычные портреты фото фотопортреты Анелия Лоубсер странные фото людей |
Фарфоровые одежды художника Ли Сяофенга |
Дневник |
Современные модельеры уже не раз доказывали, что создать красивое элегантное платье можно из самых разных материалом. Например, в Нью-Йорке даже устраивают ежегодный показ свадебных платьев из туалетной бумаги. На удивление выглядят они никак не хуже тех, что пошиты из более традиционных материалов.
В своем модном творчестве китайский дизайнер Ли Сяофенга (Li Xiaofeng) пошел еще дальше – он создает одежду из осколков китайского фарфора. Материалом часто служат исторические артефакты - разбитая керамика китайских императорских династий.
Необычная идея собирать одежду из китайского фарфора пришла к Ли Сяофенгу во время изучения рисунков на разбитых предметах. В коллекцию фарфоровой одежды входят разные предметы женского и мужского гардероба. Это костюмы, платья, пиджаки, головные уборы, рубашки. В зависимости от сложности работы фарфоровая одежда может стоить очень недешево – первое созданное художником платье из китайского фарфора было продано за 85 000 долларов.
Техника «пошива» одежды из фарфора отличается своей трудоемкостью. Художник тщательно выбирает черепки подходящего цвета и рисунка, полирует их, сверлит по краям отверстия, через которые они при помощи проволоки будут присоединены друг к другу. При желании готовые изделия Ли Сяофенгу можно даже одевать.
Метки: одежда из фарфора фарфоровая одежда Ли Сяофенга платья из фарфора Ли Сяофенга фарфоровые платья Ли Сяофенга китайский фарфор |
Яркие портреты животных - стрит-арт Пола Уолша |
Дневник |
Серые электрощиты Окленда были превращены в целую серию ярких портретов разных животных. Автором оригинального стрит-арта стал новозеландский художник Пол Уолш. Всего художником было разрисовано 15 железных ящиков.
Для реализации своего проекта Пол Уолш организовал сбор средств, в результате которого ему удалось выручить 1300 долларов на закупку всех необходимых для работы материалов. Вдохновением для создания оригинальной серии портретов животных для художника стали популярных интернет-образы, которые уже не раз засветились на просторах мировой паутины. Если вы следите за регулярно появляющимися фотографиями животных, то наверняка узнаете их в стрит-арт рисунках Пола Уолша.
Метки: художник Пол Уолш стрит арт Пол Уолш прикольный стрит арт картины уличных художников картины животных современные художники стрит-арт |
Оригинальные авторские куклы Елены Кириленко |
Забавные авторский куколки от мастерицы-рукодельницы Елены Кириленко
Метки: авторские куклы Елены Кириленко куклы ручной работы прикольные куклы куклы из запекаемого пластика |
Забавная мода художницы Гретхен Роерс |
Дневник |
Природа и окружающий мир часто становится вдохновением не только для художников, но и для модных дизайнеров. Многие творческие люди черпают свое вдохновение в прекрасных пейзажах и красивых растениях. Немецкая художница Гретхен Роерс создала несколько оригинальных иллюстраций, где совместила графику, моду, части реальных овощей, фруктов и некоторых продуктов питания.
Нарисованные модели Гретхен Роерс красуются в стильных платьях из клубники, в сарафанах из капусты и шароварах из зеленого горошка. Интерактивные рисунки художницы выглядят свежо, креативно и очень забавно. Необычный наряды подобраны очень гармонично и отлично дополняют графические наброски нарисованных моделей.
Метки: прикольная мода платья из овощей и фруктов прикольные платья из продуктов |
Яркие граффити уличного художника Дугласа Хокзема |
Дневник |
Если мы все-таки иногда будем отрывать голову от тротуара, чтобы оглянуться по сторонам, то заметим, что улицы наших городов в основном имеют неприятный серый цвет. Стены домов, магазинов и офисных зданий – все одноцветно-однообразное. Как бы грустно это не звучало, но главное украшение города – это большие рекламные плакаты, которые всегда бросаются в глаза своими яркими красками.
Настоящим взрывом красок являются работы уличного американского художника Дугласа Хокзема из Майами. Его абстрактные граффити – настоящие красочные взрывы на стенах домов, заборов и других городских сооружений.
Рисунки художника отличаются не только яркими красками, но и своей необычностью. В них нет сюжета, но есть переплетение интересных абстрактных узоров, по примеру традиционных восточных рисунков или мандал. Красочные уличные граффити Дугласа Хокзема гипнотизируют и заставляют всматриваться в созданные им хитросплетения линий и ярких красок.
Метки: граффити Дугласа Хокзема современные художники современные американские художники уличные граффити красивые граффити уличный художник Дуглас Хокзема уличные художники |
Креативный проект в защиту животных |
Дневник |
Оригинальный фотопроект Девина Митчелла под названием «Лица диких зверей» («Faces of the Wild») призван привлечь внимание к жизни животных в зоопарках. Не смотря на то, что многие большие зоопарки создают вполне приличные условия проживания для животных в неволе, большая часть зверей содержится в тесных вольерах, где и проводит всю свою жизнь.
К проблеме тяжелой жизни диких зверей в неволе автор подошел креативно. Он создал портреты людей и наложил на них фото разных животных. Таким образом фотограф предлагает людям проникнуться страданиям зверей, который вынуждены страдать вдали от своей природной среды обитания.
Метки: креативные фото Лица диких зверей Faces of the Wild |
Midburn - арт-фестиваль в израильской пустыне Негев |
Дневник |
Проводимый на юге израильской пустыне Негев фестиваль Midburn является аналогом знаменитого американского Burning Man, который ежегодно проводится в штате Невада в пустыне Блэк-Рок. Midburn проводится всего второй раз, но уже завоевал интерес многих творческих людей, которые мечтают найти площадку для своего творческого креатива.
В 2015-м году на творческом фестивали побывало более шести тысяч человек и это в 2 раза больше, чем в 2014-м. Как и Горящий человек Midburn дает людям возможность проявить себя. Здесь приветствуются яркие оригинальные идеи и радикальное самовыражение. Инсталляции, выставки искусства, перфомансы, тематические лагеря, арт-автомобили – творчество здесь превыше всего. Ночью участники фестиваля Midburn устраивают в пустыен световые шоу, перфомансы и веселые танцевальные вечеринки.
Фестиваль Midburn не носит никакого коммерческого начала. Даже еда и напитки здесь не покупаются, а делятся между участниками. Название Midburn образовано от слова «пустыня» на иврите и английского слова «burn», оно перекликается с названием Burning Man – горящий человек.
Метки: фестиваль в пустыне Негев фестиваль Midburn арт фестиваль Midburn фестиваль в пустыне праздник в пустыне |
Таинственная инсталляция Звездные пещеры французского художника Жюльена Салю |
Дневник |
Удивительная инсталляция французского художника Жюльена Салю была создана в рамках его многолетнего проекта под названием Звездные пещеры (Stellar Cave). Это сложные скульптурные проекты из хлопковых нитей, обработанных специальной ультрафиолетовой краской.
Словно паутина нити окутывают темные комнаты, образуя фигуры людей и животных, сложные переплетение растительных узоров. При помощи обычных гвоздей нити крепятся к стенам и потолку. В залах, где экспонируется необычная инсталляция художника Жюльена Салю царит атмосфера таинственности.
Большая выставка созданных уже в этом году экспонатов современного французского художника сейчас открыта в одном из музеев Израиля.
Метки: французский художник Жюльен Салю современные художники современный французский художник современные французские художники французские художники инсталляция звездные пещеры красивая инсталляция |
Красивая инсталляция из живых цветов |
Дневник |
Замечательная итерактивна инсталляция из живых цветов была представлена на выставке в Токио. Удивительные проект под названием Плавающий цветник (Floating Flower Garden) создал творческий коллектив TeamLab, руководителем которого является дизайнер Тошиюки Иноко.
Инсталляция находится в большой белой комнате с настоящим морем живых цветов. С приблежением человека цветы "пугаются" и поднимаются вверх, но если стоять спокойно, то они окружают посетителей, образуя вокруг них живой купол. Потрясающая своей красотой уникальная инсталляция выставляется в экспозиции одного из музеев Токио.
Метки: красивые цветы красивая инсталляция цветочная инсталляция инсталляция из живых цветов современное искусство современный арт |
Необычные скульптуры Эллен Джеветт |
Дневник |
Фантастические скульптуры создает скульптор из Канады Эллен Джеветт. Это образы разных животных, главной особенностью которых является сложное переплетение замысловатых линий. Изящные скульптуры Эллен Джеветт - удивительные фантастические животные и сюрреалистические существа.
Каждая скульптура художницы является плодом кропотливого ручного труда. Сначала она создает металлический каркас, который покрывает его глиной и лепит из нее необычных сказочные образы. Готовую скульптуру Эллен Джеветт раскрашивает. Для этого она использует акриловые, минеральные и масляные краски, затем покрывает скульптуру глянцевым акриловым лаком.
Метки: современное искусство фантастические животные скульптуры животных скульпт современные скульпторы работы современных скульпторов скульптуры эллен джеветт сюрреалистические скульптуры животных |