Из обычной белой бумаги художница Ася Козина создает оригинальные парики в стиле эпохи барокко. Из материалов она использует обычный ватман, клей и ножницы. Все это можно купить в любом магазине канцелярских принадлежностей. Но, не смотря на кажущуюся простоту, работы Аси Козиной действительно великолепны и вызывают восхищение.

Помимо оригинальных бумажных париков художница создает красивые бумажные платья, костюмы и головные уборы. Все они состоят из большого количества деталей, удивляют своим креативом и тонкостью исполнения. 

 Зимой в городе Брекенридж в американском штате Колорадо ежегодно проводят крупный международный конкурс по созданию скульптур из снега. В этом году на International Snow Sculpting Championships победу одержала снежная скульптура механического осьминога с сидящим внутри человеком. Ее создала команда скульпторов из Орегона. Скульптуру-победителя делали в течение 65 часов. На это у скульпторов ушло пять дней.  

Всего в конкурсе снежных скульптур принимало участие 16 команд из разных стран мира. Здесь были и французы, и японцы, и финны, и даже мексиканцы и монголы. Все скульптуры были очень интересными и имели свой оригинальный сюжет. 

Фотохудожник из Швейцарии Джон Вильгельм создал целый сказочный мир для своих маленьких дочек. Все, что ему для этого понадобилось, хорошие снимки и всемогущая магия фотошопа. Оригинальные идеи фотопутешествий своих девчушек он публикует на странице в Фейсбуке. Дочки с интересом поддерживают папин проект и всегда готовы позировать для новой сказочной фотосессии.

Целых четыре месяца потратил французский артдиректор Томас Бланчард на создание этого красивого видео с распускающимися цветами. Для этого он сделал 9500 фотографий из которых и смонтировал видеоролик.

Таймлейпс видео выполнено в ретростиле 60-х годов. Цветы распускаются на оригинальном винтажном фоне. В качестве музыкального сопровождения так же была выбрана песня того периода - Three Guesses Линды Скотт. 

Китайский художник-самоучка Иван Ху рисует гиперреалистичные картины не на холсте или бумаге, а на листах фанеры и дереве. Свои картины он создает карандашами, чернилами и пастелью. Рисунки действительно получаются удивительно реалистичными – нарисованный целлофан или стекающие по деревянной доске капли воды очень сложно отличить от настоящих.

Современный скульптор из Южной Кореи Сен Хун Кан (Sung Hoon Kang) создает оригинальные металлические скульптуры различных животных. Все они созданы из множества отдельных полос, которые как будто развеваются на ветру.

Проволочные скульптуры южнокорейского художника напоминают экспрессивные наброски карандашом. Каждая линия – это размашистый штрих, который соединяясь с другими формирует красивую скульптуру. Чтобы получить такой эффект динамики художник при помощи сварки соединяет несколько отрезков толстой металлической проволоки в одну полосу. 

Даже обычная капля воды может превратиться в искусство. Работы немецкого фотолюбителя Маркуса Ройгельса яркий тому пример. Фотограф делает снимки прозрачных капель воды крупным планом на короткой выдержке. За падающими каплями помещается оригинальный фон, который в них и отражается. Результат получается очень интересный и красивый.  

Художник из Китая Си Дзиндян использует металлическую проволоку для создания удивительно точных 3D копий различных предметов. На то, чтобы сделать одну такую скульптуру у него уходит несколько лет кропотливого труда.

Каждая скульптура Си Дзиндяня выглядит как трехмерный графический рисунок. Все предметы выполнены практически в их реальную величину и выглядят именно так, как они есть на самом деле. 

Простые, но очень оригинальные рисунки создает испанский художник Хесусо Ортис. Их главная изюминка заключается в использовании разных предметов, которые дополняют сделанные на бумаге штрихи и становятся неотъемлемой частью всего рисунка.

Свои креативные работы художник публикует в популярном сервисе Инстаграм и у его творчества уже есть масса поклонников. Легкие штрихи и незамысловатость образов дает ощущении того, что эти картинки были созданы быстро и спонтанно. Но, не смотря на кажущуюся бездумность, все они хорошо продуманы.

Рисунки   Хесусо Ортиса привлекают своей легкостью, незамысловатостью и яркими красками. 

С наступлением зимы и появлением первого снега приходит время и для самобытного зимнего творчества, позволить себе которое могут только счастливые жители северных стран. Ледяные горки и ледяные дворцы, снежные городки и снеговые бабы, а можно просто вытоптать в снегу огромного дракона или красивый симметричный узор. Именно этим и занимается британец Саймон Бек.

Необычным творчеством на заснеженных полях Саймон Бен занимается с 2004-го года. Тогда он взял снегоступы и в буквальном смысле вытоптал совою первую снежную картину на полях горнолыжного курорта Les Arcs. С тех пор он постоянно совмещает приятных горный отдых с оригинальным современным творчеством.

«Я начал заниматься этим, потому что в свое время травмировал обе ноги и мне нужны были нагрузки, — признается художник. — Вытаптывать узоры на снегу показалось мне самым безболезненным способом реабилитации. Постепенно это занятие переставало быть только развлечением и становилось полноценной работой».

Перед тем, как начать топтаться на свежевыпавшем снегу Саймон Бек создает эскизы, а потом отмечает на местности опорные точки для своего будущего снежного шедевра. Одной из последних работ художника стал дракон размеров 130 метров. Интересно, что этот рисунок находится в Якутии и был вытоптан специально для съемок фильма «Он – дракон».

Чтобы создать снежную картину у художника может уйти около 10 часов. При этом ему нужно будет пройти около 30 км. На создание особо сложных узоров у  Саймон Бек уходит по нескольку дней. Самую сложную из своих работ он делал 4 дня. Чтобы узоры были ровными, художник использует в своей работе компас и иногда веревочный отвес. Удивительно, но при таких размерах рисунков он не использует ни GPS, ни воздушного наблюдения.

Турецкая художница Сена Руна (Sena Runa) живет и работает в Стамбуле. На своих страничках в соцсетях она выкладывает удивительные работы из цветной бумаги. Из нарезанных разноцветных полосок бумаги она создает удивительные картины в стиле «квиллинг». Замысловатое переплетение завитков и отличное сочетание разных цветовых гамм делают работы турецкой художницы очень привлекательными для зрителей.

Когда-то у Сены Руна была отличная высокооплачиваемая работа. Но она настолько увлеклась квилингом, что творчество полностью поглотило все ее время. Уволившись с престижной, хорошо оплачиваемой работы она посвятила себя квиллингу.

Квиллинг или бумагокручение — искусство изготовления плоских или объёмных композиций из скрученных в спиральки длинных и узких полосок бумаги. Обычно работы Сены имеют размер 25х25 см. Ее квилинговые картины имеют хороший спрос, их стоимость в среднем составляет от  80 долларов за композицию.

Британский художник Натан Уолш (Nathan Walsh) работает в реалистичном стиле, в котором и рисует городские пейзажи. При этом его картинны не всегда являются точным отражением реальных улиц, а рассматриваются через призму воображения художника.

Картины Натана Уолша отличаются четкостью линий и правильностью геометрических форм, интересной игрой света и тени. В основном художник рисует маслом, но у него есть и работы простым карандашом. В городские джунгли из стекла и бетона аккуратно вписаны образы людей. Работы современного художника Натана Уолша пользуются популярностью, их часто можно увидеть на выставках в картинных галереях. 

Американский художник Келвин Николлс создает оригинальные картины-скульптуры из обычного белого ватмана.  Интересно, что на самом деле изображение не является объемным, а только имитирует трехмерность. Для создания своих бумажных работ Келвин Николлс использует разные виды ножниц и скальпели. На создание одной скульптуры у художника может уходить от нескольких недель до двух лет. Это сложная кропотливая работа и скорость ее выполнения во многом зависит от размеров проекта. 

Фотографии еды пользуются большой популярностью в интернете. Это не только иллюстрации к рецептам, но и оригинальное современное искусство, заняться которым может любой желающий. Все, что нужно, для фуд-арта – купить разных продуктов, вооружиться кухонным ножом, тарелками и дать волю своей фантазии.

Румынская художница Иоанна Ванч в своем фуд-арте активно использует обычные столовые ложки. Точнее говоря, она создает оригинальные маленькие скульптуры из еды в ложках. Мы уже привыкли к съедобным картинам на тарелках. Иоанна Ванч поднимает фуд-арт на новый уровень – на уровень ложек!)

Элспет МакЛин (Elspeth McLean) -  современная художница из Австралии. Полотном для ее ярких точечных мандал стали самые обычные камни, которые в изобилии можно найти на побережье Тихого океана. Круглая плоская галька разным размеров отлично подходит для того, чтобы рисовать на ней красивые точечные узоры акриловыми красками. Рисунки  Элспет МакЛин несут в себе яркий позитивный заряд и очень похожи на буддийские мандалы.  

Акриловая краска отлично подходит для создания рисунков на камнях. Она имеет очень яркий цвет, густую консистенцию, быстро сохнет и не растекается по поверхности. Кроме того, по мнению художницы, правильное сочетание ярких красок благотворительно влияет на человеческий организм, имеет хорошее терапевтическое воздействие. Интересно, что художница  Элспет МакЛин даже имеет диплом арт-терапевта.

Элспет МакЛин профессионально рисует с 2006 года. Свою карьеру она начинала с разработки логотипов, потом увлеклась мурал-артом и выставляла свои работы в небольших кафе и галереях. Выставки картин Элспет МакЛин проходили не только в Австралии, но и в Новой Зеландии и Канаде. Сейчас она вместе со своим мужем живот на канадском острове Солт-Спринг. Из окон ее мастерской виден Тихий океан и горы. Это прекрасное место для создания красивых медитативных мандал!  

Окружающий мир и природа всегда являлись вдохновением для творчества. Интересную идею вдохновения для фэшн-дизайнеров предложил художник их Иордании Шамех Блуви (Shamekh Bluwi). Он рисует и вырезает женские силуэты из листка бумаги, оставляя пустые места на месте платьев, кофт, юбок и блуз. Прикладывая получившееся изображение практически к любому фону, он получает естественный оригинальный рисунок, который может послужить основой для создания нового принта.

Интересная идея художника Шамеха Блуви уже приглянулась многим модным дизайнерам. Такие шаблоны – прекрасная основа для творческих экспериментов и изысканий. Просто приложив листок бумаги к оригинальному фону, уже получаем готовый эскиз для модного платья, юбки или блузы.

Чтобы изменить свой взгляд на жизнь, много не надо – можно просто стать на голову и посмотреть на все под другим углом. Фотограф из Кейптауна Анелия Лоубсер (Anelia Loubser) решила поступить несколько иначе. Она сделала оригинальную серию перевернутых фотопортретов людей. Посмотреть на лица в необычном ракурсе оказалось очень интересно. Обычные люди с легкой руки фотографа стали похожи на инопланетян, поэтому оригинальная серия фотографий получила название Alienation. 

Современные модельеры уже не раз доказывали, что создать красивое элегантное платье можно из самых разных материалом. Например, в Нью-Йорке даже устраивают ежегодный показ свадебных платьев из туалетной бумаги. На удивление выглядят они никак не хуже тех, что пошиты из более традиционных материалов.

В своем модном творчестве китайский дизайнер Ли Сяофенга (Li Xiaofeng) пошел еще дальше – он создает одежду из осколков китайского фарфора. Материалом часто служат исторические артефакты - разбитая керамика китайских императорских династий.

Необычная идея собирать одежду из китайского фарфора пришла к Ли Сяофенгу во время изучения рисунков на разбитых предметах. В коллекцию фарфоровой одежды входят разные предметы женского и мужского гардероба. Это костюмы, платья, пиджаки, головные уборы, рубашки. В зависимости от сложности работы фарфоровая одежда может стоить очень недешево – первое созданное художником платье из китайского фарфора было продано за 85 000 долларов.

Техника «пошива» одежды из фарфора отличается своей трудоемкостью. Художник тщательно выбирает черепки подходящего цвета и рисунка, полирует их, сверлит по краям отверстия, через которые они при помощи проволоки будут присоединены друг к другу. При желании готовые изделия Ли Сяофенгу можно даже одевать.

Серые электрощиты Окленда были превращены в целую серию ярких портретов разных животных. Автором оригинального стрит-арта стал новозеландский художник Пол Уолш. Всего художником было разрисовано 15 железных ящиков.

Для реализации своего проекта Пол Уолш организовал сбор средств, в результате которого ему удалось выручить 1300 долларов на закупку всех необходимых для работы материалов. Вдохновением для создания оригинальной серии портретов животных для художника стали популярных интернет-образы, которые уже не раз засветились на просторах мировой паутины. Если вы следите за регулярно появляющимися фотографиями животных, то наверняка узнаете их в стрит-арт рисунках Пола Уолша.