Курортный сезон – самое время для проведения на пляжах и набережных фестивалей песчаных скульптур. В бельгийском городе Остенд открылся уже 19 ежегодный фестиваль Sand Sculpture Festival. В этот раз его темой стали «Звезды шоу-бизнеса». Посетителям было предложено полюбоваться на 150 оригинальных песчаных композиций с известными мировыми звездами, а так же с отрывками из популярных фильмов разных времен.

Свои работы на Sand Sculpture Festival представили 40 скульпторов из 12 разных стран. Выставочный зал под открытым небом занял площадь в 10 000 кв/метров. На создание 150 скульптур было затрачено около 6 тысяч тонн песка. Высота скульптур составляла от двух до шести метров.

Начавшаяся 18 июня выставка Sand Sculpture Festival будет продолжаться все лето и закроется 4 сентября. Своих любимых персонажей здесь увидят поклонники таких фильмов, как «Властелин колец», «Назад в будущее», «Челюсти», «Грязные танцы», «Молчание ягнят» и «Крестный отец». 

Удивительный боди-арт прямо на своих руках рисует молодая художница Лиша Симпсон. Ее оригинальным работам присуща некоторая доля реализма, благодаря которому рука художницы становится не только полотном, но и неотъемлемой частью всего рисунка.

Лише Симпсон всего 21 год, но ее креативность удивляет и позволяет сравнивать молодую художницу с опытными мастерами. Создаваемый ею боди-арт имеет необычные сюжеты и красивые 3D-эффекты, благодаря которым создается впечатление, что сюжет рисунка не существует сам по себе, а встроен в руку. Чтобы подчеркнуть эту творческую идею Лиша Симпсон часто использует черный цвет, которые делает краски ярче и в буквальном смысле прячет ее руку от глаз даже самого внимательного зрителя. 

Художник Дино Томик (Dino Tomic) для своих картин использует очень ненадежный материал – самую обычную соль. Он в буквальном смысле высыпает удивительно реалистичные картины из обычной поваренной соли на ткани черного цвета.

Интересно, что по окончании работы художник делает два фото – одно обычное и другое в виде негатива, где белое становится черным.

Дино Томик создает самые разные рисунки. Это могут быть традиционные мандалы, а так же портреты, цветы и изображения животных. Все его картины отличаются тонкой и очень четкой прорисовкой каждой, даже самой мелкой детали.

Фото своих картин Дино Томик публикует в популярных соцсетях, где у него уже есть много поклонников, число которых продолжает расти. 

Боди-арт – один из необычных и популярных видов современного искусства. Но, как это часто бывает в творчестве, обычными, даже очень красивыми рисунками на теле уже никого не удивишь. Теперь художники стараются удивить, а лучше шокировать зрителя своими неожиданными сюжетами, яркими контрастами и резкими переходами.

Такаси Мураками - известный современный художник Японии, чье творчество распространяется не только на искусство, но и на дизайн, анимацию, моду и попкультуру. Его работы настолько популярны в мире, что в 2010-м году прошла его выставка во французском Версале. Любящие эксперименты студенты из Make Up For Ever Academy решили переосмыслить его работы и создали оригинальную серию боди-арт рисунков.

Как и оригинальные картины Такаси Мураками, студенческие боди-арт работы выглядят ярко, необычно и неоднозначно. Но, все-таки любопытно)

Мода, как известно, переменчива и многие кутюрье любят экспериментировать с различными материалами, чтобы сделать веще еще более необычными и креативными. Конечно, далеко не все подходит для того, чтобы делать из этого одежду и в этом смысле художникам, в отличии от создателей модной одежды, есть где разгуляться.

Например, армянский иллюстратор Эдгар Артис предлагает стильные модели из картофеля фри и кетчупа, из спагетти, из киви, M&M или крема. Так же в его коллекции есть платья из перьев, ракушек и даже из сгоревших спичек. Правда демонстрируют их нарисованные модели, а не живые манекенщицы, поэтому одеть на них платье из легких лепестков роз или шоколадного крема особого труда не составляет )

Игры с едой – это не то, чему обычные мамы учат своих детей за столом. Но если ребенок категорически отказывается есть полезные продукты, то не остается ничего другого, как заняться фудартом и начать съедобные игры в месте малышом.

Фуд-художница Саманта Ли придумала целую серию картин из еды, где постаралась изобразить всем известных знаменитостей или мультперсонажей. Понятно, что полотном для ее картин служат самые обычные тарелки, как правило, белого цвета. Интересно, что с помощью обычных продуктов питания художнице удается создать очень четкие образы, которые легко можно узнать. 

Оказывается, что ставить камни разных размеров таким образом, чтобы даже в самых невероятных позициях они не падали – это настоящее искусство. Глядя на все эти невероятные конструкции, совершенно непонятно, как они держатся и не падают при малейшем дуновении легкого ветерка. Но, тем не менее, они действительно крепко стоят и при этом ничем не скреплены!

Настоящие чудеса равновесия демонстрирует в своих работах фотограф Майкл Граб (Michael Grab). Иногда его каменные конструкции выглядят вполне устойчиво, но в большинстве случаев можно только диву даваться и гадать, как им удается оставаться в неподвижности. 

Художница из Колумбии Диана Бельтран Эрерра делает удивительно реалистичных птиц из обычной цветной бумаги. В своем интервью журналу Creative Review художница рассказывает: «До того, как начать создавать птиц, я экспериментировала с геометрическими фигурами, чтобы понять, как можно перевести фигуру из плоскости в объемный вариант, потом я стала работать с новыми методиками и изображать то, что мне всегда нравилось – рыб, животных и фрукты».

«Когда я начала работать с фигурами птиц, я была в Хельсинки, и после создания целой серии из дерева для выставки, я вернулась к бумаге, и она оказала на меня расслабляющее действие. Именно в тот момент все началось и, когда я вернулась в Колумбию, я стала наблюдать за местными птицами и делать их наброски на бумаге».

Чтобы сделать бумажную птицу художница создает бумажный каркас. На него она наклеивает заготовленные бумажные перья. Это очень трудоемкая работа, которая зависит от размера скульптуры и занимает у Дианы порой до двух недель.

Из обычной белой бумаги художница Ася Козина создает оригинальные парики в стиле эпохи барокко. Из материалов она использует обычный ватман, клей и ножницы. Все это можно купить в любом магазине канцелярских принадлежностей. Но, не смотря на кажущуюся простоту, работы Аси Козиной действительно великолепны и вызывают восхищение.

Помимо оригинальных бумажных париков художница создает красивые бумажные платья, костюмы и головные уборы. Все они состоят из большого количества деталей, удивляют своим креативом и тонкостью исполнения. 

 Зимой в городе Брекенридж в американском штате Колорадо ежегодно проводят крупный международный конкурс по созданию скульптур из снега. В этом году на International Snow Sculpting Championships победу одержала снежная скульптура механического осьминога с сидящим внутри человеком. Ее создала команда скульпторов из Орегона. Скульптуру-победителя делали в течение 65 часов. На это у скульпторов ушло пять дней.  

Всего в конкурсе снежных скульптур принимало участие 16 команд из разных стран мира. Здесь были и французы, и японцы, и финны, и даже мексиканцы и монголы. Все скульптуры были очень интересными и имели свой оригинальный сюжет. 

Фотохудожник из Швейцарии Джон Вильгельм создал целый сказочный мир для своих маленьких дочек. Все, что ему для этого понадобилось, хорошие снимки и всемогущая магия фотошопа. Оригинальные идеи фотопутешествий своих девчушек он публикует на странице в Фейсбуке. Дочки с интересом поддерживают папин проект и всегда готовы позировать для новой сказочной фотосессии.

Целых четыре месяца потратил французский артдиректор Томас Бланчард на создание этого красивого видео с распускающимися цветами. Для этого он сделал 9500 фотографий из которых и смонтировал видеоролик.

Таймлейпс видео выполнено в ретростиле 60-х годов. Цветы распускаются на оригинальном винтажном фоне. В качестве музыкального сопровождения так же была выбрана песня того периода - Three Guesses Линды Скотт. 

Китайский художник-самоучка Иван Ху рисует гиперреалистичные картины не на холсте или бумаге, а на листах фанеры и дереве. Свои картины он создает карандашами, чернилами и пастелью. Рисунки действительно получаются удивительно реалистичными – нарисованный целлофан или стекающие по деревянной доске капли воды очень сложно отличить от настоящих.

Современный скульптор из Южной Кореи Сен Хун Кан (Sung Hoon Kang) создает оригинальные металлические скульптуры различных животных. Все они созданы из множества отдельных полос, которые как будто развеваются на ветру.

Проволочные скульптуры южнокорейского художника напоминают экспрессивные наброски карандашом. Каждая линия – это размашистый штрих, который соединяясь с другими формирует красивую скульптуру. Чтобы получить такой эффект динамики художник при помощи сварки соединяет несколько отрезков толстой металлической проволоки в одну полосу. 

Даже обычная капля воды может превратиться в искусство. Работы немецкого фотолюбителя Маркуса Ройгельса яркий тому пример. Фотограф делает снимки прозрачных капель воды крупным планом на короткой выдержке. За падающими каплями помещается оригинальный фон, который в них и отражается. Результат получается очень интересный и красивый.  

Художник из Китая Си Дзиндян использует металлическую проволоку для создания удивительно точных 3D копий различных предметов. На то, чтобы сделать одну такую скульптуру у него уходит несколько лет кропотливого труда.

Каждая скульптура Си Дзиндяня выглядит как трехмерный графический рисунок. Все предметы выполнены практически в их реальную величину и выглядят именно так, как они есть на самом деле. 

Простые, но очень оригинальные рисунки создает испанский художник Хесусо Ортис. Их главная изюминка заключается в использовании разных предметов, которые дополняют сделанные на бумаге штрихи и становятся неотъемлемой частью всего рисунка.

Свои креативные работы художник публикует в популярном сервисе Инстаграм и у его творчества уже есть масса поклонников. Легкие штрихи и незамысловатость образов дает ощущении того, что эти картинки были созданы быстро и спонтанно. Но, не смотря на кажущуюся бездумность, все они хорошо продуманы.

Рисунки   Хесусо Ортиса привлекают своей легкостью, незамысловатостью и яркими красками. 

С наступлением зимы и появлением первого снега приходит время и для самобытного зимнего творчества, позволить себе которое могут только счастливые жители северных стран. Ледяные горки и ледяные дворцы, снежные городки и снеговые бабы, а можно просто вытоптать в снегу огромного дракона или красивый симметричный узор. Именно этим и занимается британец Саймон Бек.

Необычным творчеством на заснеженных полях Саймон Бен занимается с 2004-го года. Тогда он взял снегоступы и в буквальном смысле вытоптал совою первую снежную картину на полях горнолыжного курорта Les Arcs. С тех пор он постоянно совмещает приятных горный отдых с оригинальным современным творчеством.

«Я начал заниматься этим, потому что в свое время травмировал обе ноги и мне нужны были нагрузки, — признается художник. — Вытаптывать узоры на снегу показалось мне самым безболезненным способом реабилитации. Постепенно это занятие переставало быть только развлечением и становилось полноценной работой».

Перед тем, как начать топтаться на свежевыпавшем снегу Саймон Бек создает эскизы, а потом отмечает на местности опорные точки для своего будущего снежного шедевра. Одной из последних работ художника стал дракон размеров 130 метров. Интересно, что этот рисунок находится в Якутии и был вытоптан специально для съемок фильма «Он – дракон».

Чтобы создать снежную картину у художника может уйти около 10 часов. При этом ему нужно будет пройти около 30 км. На создание особо сложных узоров у  Саймон Бек уходит по нескольку дней. Самую сложную из своих работ он делал 4 дня. Чтобы узоры были ровными, художник использует в своей работе компас и иногда веревочный отвес. Удивительно, но при таких размерах рисунков он не использует ни GPS, ни воздушного наблюдения.

Турецкая художница Сена Руна (Sena Runa) живет и работает в Стамбуле. На своих страничках в соцсетях она выкладывает удивительные работы из цветной бумаги. Из нарезанных разноцветных полосок бумаги она создает удивительные картины в стиле «квиллинг». Замысловатое переплетение завитков и отличное сочетание разных цветовых гамм делают работы турецкой художницы очень привлекательными для зрителей.

Когда-то у Сены Руна была отличная высокооплачиваемая работа. Но она настолько увлеклась квилингом, что творчество полностью поглотило все ее время. Уволившись с престижной, хорошо оплачиваемой работы она посвятила себя квиллингу.

Квиллинг или бумагокручение — искусство изготовления плоских или объёмных композиций из скрученных в спиральки длинных и узких полосок бумаги. Обычно работы Сены имеют размер 25х25 см. Ее квилинговые картины имеют хороший спрос, их стоимость в среднем составляет от  80 долларов за композицию.