Канадский город Квебек славится своими оригинальными достопримечательностями – на его улицах можно увидеть совершенно потрясающие граффити. Это настоящие шедевры современного уличного искусства, целые полотна, на которых можно увидеть известных достопримечательности и просто жизнь обычных людей.

Красивые трехмерные граффити украшают фасады  зданий и целый ряд других городских сооружений Квебека. Это уникальные масштабные полотна, которые поражают своей красотой и реалистичностью рисунков.  

Творческая фантазия великого Сальвадора Дали не имела границ. В 1957-м году он создал оригинальную коллекцию столовых приборов под названием Menagere. Сюрреалистические ложки, вилки и ножи имели разное предназначение и были стилизованы по под объекты живой природы.

 Стекло – хрупкий, но очень популярный материал, из которого можно делать не только полезные в быту вещи, но и создавать уникальные произведения искусства. Роберт Микельсон – современный мастер-стеклодув, который создает удивительно красивые изделия из прозрачного и цветного стекла.

Художник родился в городе Форт Бельвуар американского штата Вирджиния, детство провел на Гавайях.  Колледж он так и не закончил, поскольку уже через год бросил свою учебу и отправился овладевать мастерством стеклодува. Освоив основы техники выдувания стекла, он прошел мастер-классы у известного мастера своего дела Пола Стенкарда.

Сначала свои работы из стекла Роберт Микельсон представлял на различных ярмарках мастеров. Достигнув более высокого профессионального уровня, он посвятил себя исключительно художественной работе и стал выставляться в известных галереях Америки. Сейчас Роберт Микельсон является одним из самых известных мастеров- стеклодувов Северной Америки.

Шотландский замок Кельбурн находится в 35 милях от Глазго. Старинное средневековое здание стоит в красивой парковой зоне. И хотя Kelburn Castle был построен в 13-м веке, по его расписанному разноцветным граффити фасаду этого совсем не скажешь.

 Необычный вид средневековому шотландскому замку Кельбурн подарили художники граффити, работающие в рамках проекта Мост между культурами. В группу современных «арт-хулиганов» входят мастера граффити из Шотландии и Бразилии.

Разрисованные ярким граффити стены старинного замка оригинально контрастируют с остальной частью здания, которая была оставлена в своем традиционно сером виде. Согласитесь, разноцветное бразильское граффити превратило мрачное средневековое сооружение в красивый сказочный замок. 

Новогодние праздники в самом разгаре, а крымчане уже думают о начале курортного сезона. Снег снегом, но в итоге всё равно все мечтают о ярком солнце и теплом море.

Художник Андрей Тарусов создал оригинальный календарь под названием «Осторожно, Крым!». Забавный проект выполнен в фривольном стиле пин-ап. На каждой странице календаря красуется полуобнаженная рисованная красотка. Все курортное действо разворачивается на фоне самых популярных и легко узнаваемых крымских достопримечательностей. 

Канадский художник Роб Гонсалвес(Rob Gonsalves) работает в необычном стиле современной живописи – в стиле магического реализма. Особенность созданных в этом стиле картин заключается в том, что в реалистическую картину включаются магические элементы.

Работы Гонсалвеса в большей своей части относят к сюрреализму. Созданные им образы всегда четко спланированы и полностью осознанны. Свои идеи художник черпает из внешнего мира, основой для них становится обычная деятельность человека, куда  художник вкрапляет  четко выверенные иллюзионистские приемы, которые добавляют волшебства в реальные сцены.

Роб Гонсалвес родился в цыганской семье Торонто в 1959 году.  С детства он увлекался рисованием. Свои первые сюрреалистические картины Гонсалвес нарисовал после того, как  познакомился с творчеством Дали и Танги. На формирование его особо стиля оказал влияние «Магический реализм» в работах Магритта и Эшера.

После окончания колледжа Гонсалвес работал архитектором, рисовал создающие иллюзию реальности фрески и театральные декорации. После удачного выступления на выставке уличного искусства в Торонто в 1990 году художник решил полностью посвятить себя живописи.

Современное искусство разительно отличается от того, чем радовали публику художники прошлого. Появились новые материалы и оригинальные технологии, которые позволяют творческим людям экспериментировать и создавать новые уникальные произведения искусства.

Сербский скульптор Марк Сиян в своем творчестве использует полимеры, для необыкновенной реалистичности свои работы он покрывает несколькими слоями краски. В результате получаются необыкновенно реалистичные фигуры людей.

Марк Сиян живет и работает в городе Милуоки, в американском штате Висконсин. В его коллекции уже более 40 реалистичных скульптур людей. Вдохновением для современного скульптора стали работы великого мастера Микеланждело.

Работы Марка Сияна изображают обычных людей – без показушного лоска и прикрас. Возможно, они не отличаются особым эстетизмом, зато реалистичности им не занимать.

Изделия из фарфора, как правило, отличаются изяществом форм и оригинальностью исполнения. Уникальные фарфоровые скульптуры ирландской художницы Nuala O'Donovan не похожи ни на каких другие изделия из фарфора. Это не чайные сервизы, не столовые принадлежности и не обычные фарфоровые фигурки для украшения интерьера. Причудливые работы современной художницы похожи на замысловатые фрактальные узоры. Это оригинальные фантазии, которые нашли свое уникальное воплощение в фарфоре.

Вдохновением для необычноо творчества Nuala O'Donovan становится природа. В работах современного скульптора вы сможете узнать причудливые формы кораллов, цветы ворсянки или еловые шишки.

Авраам  Саакян - известный армянский художник, профессор Государственной Академии Искусств Армении. Родился в 1964-м году в Ереване, окончил Государственный институт театрального и изобразительного искусства. Работы современного армянского художника украшают выставочные залы разных стран мира. Его полотна можно увидеть в художественных галереях Германии, Болгарии, Франции, Голландии, Израиля.

Картины Авраама Саакяна – это великолепные баллады в честь женской красоты. Знойные восточные красавицы на его полотнах радуют глаз нежными изгибами своих изящных тел. Яркие краски и замысловатое переплетение линий передают особый колорит восточной красоты.

Оригинальную идею отправить современных супергероев в прошлое придумал французский художник Саша Голдбергер. Он взял образы таких популярных персонажей, как Бэтмен, Супермен, Дарт Вейдер, Железный Человек, Человек-Паук, а так же других героев комиксов и облачил их в костюмы средневековья.

Оригинальная идея получила довольно таки забавное воплощение.  Некоторые из персонажей в необычных старинных костюмах выглядят очень гармонично и стильно, другие же просто комично и неожиданно. 

Необычное сооружение появилось в центральной части Лондона. Перед входом на лондонский рынок Ковент Гарден был поставлен большой дом в старинном викторианском стиле. Нижняя его часть крепко стоит на брусчатке рыночной площади, а вот второй этаж парит в воздухе.

Чудеса левитации со старинным особняком сотворил британский художник-иллюзионист Алекс Чиннек. На сооружение необычного парящего дома у него ушло коло четырех месяцев. Высота парящего здания вместе с точной разлома составляет 12 метров.

Оригинальный арт-проект имеет длинное название - Take my lightning but don’t steal my thunder, что в буквально переводе звучит, как «Возьми мою молнию, но не трогай мой гром». Художник хотел создать запоминающееся произведение современного искусства и ему это явно удалось.

Необычное здание выполнено из полистирола. В его создании и установке принимали участие инженеры, строители и рабочие разных специальностей. На возведение конструкции у специалистов ушло четыре дня.

На самом деле секрет парящего здания довольно прост – радом с ним установлен многотонные противовес в виде зеленого киоска. При определенном ракурсе его можно и не заметить.

Японский иллюстратор Маори Сакаи (Maori Sakai) создает забавные анимированные картинки. Хотя все ее рисунки они отличаются простотой, но радуют своим приятным исполнением и оригинальным сюжетом. Приятные гафкартинки современной японской художницы обязательно поднимут вам настроение и заставят улыбнуться. 

Художница, работающая под псевдонимом NeSpoon создает замысловатые кружевные узоры в стиле восточных мандал. Ее работы можно увидеть на стенах домов, на тротуарах и разных городских сооружениях.

Изящные кружевные узоры NeSpoon напыляет под трафарет, выливает в керамике или вяжет крючком. Ее необычный уличный арт красиво дополняет городские пейзажи, делает их интереснее и эстетичнее. 

Первое впечатление о человеке создается по его внешнему виду. Наши глаза оценивают то, что видят и зачастую ставят на человеке своеобразное клеймо нашего стереотипного суждения, которое ему впоследствии придется долго преодолевать.

Оригинальный метод борьбы с широко распространенными стереотипами и предрассудками предложил американский фотограф Джоэл Парес. Он сделал необычную серию фотопортретов, где один и тот же человек предстает перед зрителем в двух разных испостясях. Слева человек в стереотипном, навязанном ему обществом образе, а справа, он же, но тот, кто есть на самом деле.

Необычный творческий проект заставляет нас задуматься о стереотипности нашего восприятия и правильности негативного суждения о незнакомых нам людях. Опираясь на привычные стереотипы, каждый человек может стать жертвой предрассудков и неверного восприятия. Креативный фотопроект Джоэла Пареса получил название Judging America - Осуждающая Америка.

Не каждый азиат является членом преступной группы Якудза. На фото: всемирно известный художник Alexander Huffman.

В конце 19-го начале 20-го века пинап был очень популярным видом оригинального искусства. Фривольные картинки с изображением красоток пользовались большой популярностью. Современные художники часто возвращаются к стилю пин-ап и по-новому преподносят это интересное течение в искусстве.

Забавный пин-ап советского образца от современного художника Валерия Барыкина заставит улыбнуться. Это необычная трактовка социальных советских плакатов 60-х годов, выполненная в стиле популярных американских постеров. Как и положено хорошему пин-апу, без намека и подтекста здесь не обходится.  

Смотрите так же креативный молочный пин-ап фотографа Ярослава Визоркевича.  

Боди-арт – одни их популярных видов современного искусства. Настоящим мастером боди-арта является художница и фотограф Эмма Хэк, превращающая тела моделей в настоящих хамелеонов. Благодаря точному воспроизведению окружающего пространства, тела девушек становятся практически незаметными и вам потребуется внимание, чтобы разглядеть контуры их фигур.

Интересно, что иногда партнерами моделей в боди-арт картинах Эммы Хэк становятся разные виды птиц и даже крокодил. 

Гавайская художница Анна Халдин Мауле (Anna Halldin-Maule) рисует реалистичные женские портреты маслом. Это удивительно нежные романтические образы, на которые наложен отпечаток современного общества потребления. Ложные материальные ценности скрывают природную красоту женского тела, в погоне за модными брендами мы забываем о естественности.

«Современные женщины живут как винтики в потоке, и они уже не думают. В головах у них бабочки, а лица и тела не принадлежат им. Мои картины — попытка обнажить истинную сущность женщин, вне ограничений. Не держите в клетках своих бабочек. Отпускайте их на волю!» – комментирует свои работы Анна Халдин Мауле.

Первая индивидуальная выставка художницы состоялась в конце августа 2014 года. 

Если у вас дома есть животные, то обязательно будет и большое портфолио с их фотографиями. Будучи человеком творческим, бразильский иллюстратор Рафаэль Мантессо не просто   фотографирует свою собаку по имени Джимми Чу, а делает оригинальные забавные зарисовки с ее участием.

Когда от Рафаэля ушла жена, то она забрала у него практически всю домашнюю обстановку. Разведенному художнику остались четыре белые стены и собака – Джимми Чу. Оказалось, что для создания получившей большую популярность в интернете оригинальной серии фотографии этого было вполне достаточно. 

Kylli Sparre – бывшая балерина, но сейчас она занимается фотографией и делает весьма красивые оригинальные снимки. Недавно она порадовала своей новой работой – романтической серией авторских портретов, где реализовался не только ее глубокий творческий потенциал, но и опыт балерины. Грациозные, легкие, как будто замершие в танце позы – фотографии Kylli Sparre пронизаны романтизмом и женственностью.