Авраам  Саакян - известный армянский художник, профессор Государственной Академии Искусств Армении. Родился в 1964-м году в Ереване, окончил Государственный институт театрального и изобразительного искусства. Работы современного армянского художника украшают выставочные залы разных стран мира. Его полотна можно увидеть в художественных галереях Германии, Болгарии, Франции, Голландии, Израиля.

Картины Авраама Саакяна – это великолепные баллады в честь женской красоты. Знойные восточные красавицы на его полотнах радуют глаз нежными изгибами своих изящных тел. Яркие краски и замысловатое переплетение линий передают особый колорит восточной красоты.

Оригинальную идею отправить современных супергероев в прошлое придумал французский художник Саша Голдбергер. Он взял образы таких популярных персонажей, как Бэтмен, Супермен, Дарт Вейдер, Железный Человек, Человек-Паук, а так же других героев комиксов и облачил их в костюмы средневековья.

Оригинальная идея получила довольно таки забавное воплощение.  Некоторые из персонажей в необычных старинных костюмах выглядят очень гармонично и стильно, другие же просто комично и неожиданно. 

Необычное сооружение появилось в центральной части Лондона. Перед входом на лондонский рынок Ковент Гарден был поставлен большой дом в старинном викторианском стиле. Нижняя его часть крепко стоит на брусчатке рыночной площади, а вот второй этаж парит в воздухе.

Чудеса левитации со старинным особняком сотворил британский художник-иллюзионист Алекс Чиннек. На сооружение необычного парящего дома у него ушло коло четырех месяцев. Высота парящего здания вместе с точной разлома составляет 12 метров.

Оригинальный арт-проект имеет длинное название - Take my lightning but don’t steal my thunder, что в буквально переводе звучит, как «Возьми мою молнию, но не трогай мой гром». Художник хотел создать запоминающееся произведение современного искусства и ему это явно удалось.

Необычное здание выполнено из полистирола. В его создании и установке принимали участие инженеры, строители и рабочие разных специальностей. На возведение конструкции у специалистов ушло четыре дня.

На самом деле секрет парящего здания довольно прост – радом с ним установлен многотонные противовес в виде зеленого киоска. При определенном ракурсе его можно и не заметить.

Японский иллюстратор Маори Сакаи (Maori Sakai) создает забавные анимированные картинки. Хотя все ее рисунки они отличаются простотой, но радуют своим приятным исполнением и оригинальным сюжетом. Приятные гафкартинки современной японской художницы обязательно поднимут вам настроение и заставят улыбнуться. 

Художница, работающая под псевдонимом NeSpoon создает замысловатые кружевные узоры в стиле восточных мандал. Ее работы можно увидеть на стенах домов, на тротуарах и разных городских сооружениях.

Изящные кружевные узоры NeSpoon напыляет под трафарет, выливает в керамике или вяжет крючком. Ее необычный уличный арт красиво дополняет городские пейзажи, делает их интереснее и эстетичнее. 

Первое впечатление о человеке создается по его внешнему виду. Наши глаза оценивают то, что видят и зачастую ставят на человеке своеобразное клеймо нашего стереотипного суждения, которое ему впоследствии придется долго преодолевать.

Оригинальный метод борьбы с широко распространенными стереотипами и предрассудками предложил американский фотограф Джоэл Парес. Он сделал необычную серию фотопортретов, где один и тот же человек предстает перед зрителем в двух разных испостясях. Слева человек в стереотипном, навязанном ему обществом образе, а справа, он же, но тот, кто есть на самом деле.

Необычный творческий проект заставляет нас задуматься о стереотипности нашего восприятия и правильности негативного суждения о незнакомых нам людях. Опираясь на привычные стереотипы, каждый человек может стать жертвой предрассудков и неверного восприятия. Креативный фотопроект Джоэла Пареса получил название Judging America - Осуждающая Америка.

Не каждый азиат является членом преступной группы Якудза. На фото: всемирно известный художник Alexander Huffman.

В конце 19-го начале 20-го века пинап был очень популярным видом оригинального искусства. Фривольные картинки с изображением красоток пользовались большой популярностью. Современные художники часто возвращаются к стилю пин-ап и по-новому преподносят это интересное течение в искусстве.

Забавный пин-ап советского образца от современного художника Валерия Барыкина заставит улыбнуться. Это необычная трактовка социальных советских плакатов 60-х годов, выполненная в стиле популярных американских постеров. Как и положено хорошему пин-апу, без намека и подтекста здесь не обходится.  

Смотрите так же креативный молочный пин-ап фотографа Ярослава Визоркевича.  

Боди-арт – одни их популярных видов современного искусства. Настоящим мастером боди-арта является художница и фотограф Эмма Хэк, превращающая тела моделей в настоящих хамелеонов. Благодаря точному воспроизведению окружающего пространства, тела девушек становятся практически незаметными и вам потребуется внимание, чтобы разглядеть контуры их фигур.

Интересно, что иногда партнерами моделей в боди-арт картинах Эммы Хэк становятся разные виды птиц и даже крокодил. 

Гавайская художница Анна Халдин Мауле (Anna Halldin-Maule) рисует реалистичные женские портреты маслом. Это удивительно нежные романтические образы, на которые наложен отпечаток современного общества потребления. Ложные материальные ценности скрывают природную красоту женского тела, в погоне за модными брендами мы забываем о естественности.

«Современные женщины живут как винтики в потоке, и они уже не думают. В головах у них бабочки, а лица и тела не принадлежат им. Мои картины — попытка обнажить истинную сущность женщин, вне ограничений. Не держите в клетках своих бабочек. Отпускайте их на волю!» – комментирует свои работы Анна Халдин Мауле.

Первая индивидуальная выставка художницы состоялась в конце августа 2014 года. 

Если у вас дома есть животные, то обязательно будет и большое портфолио с их фотографиями. Будучи человеком творческим, бразильский иллюстратор Рафаэль Мантессо не просто   фотографирует свою собаку по имени Джимми Чу, а делает оригинальные забавные зарисовки с ее участием.

Когда от Рафаэля ушла жена, то она забрала у него практически всю домашнюю обстановку. Разведенному художнику остались четыре белые стены и собака – Джимми Чу. Оказалось, что для создания получившей большую популярность в интернете оригинальной серии фотографии этого было вполне достаточно. 

Kylli Sparre – бывшая балерина, но сейчас она занимается фотографией и делает весьма красивые оригинальные снимки. Недавно она порадовала своей новой работой – романтической серией авторских портретов, где реализовался не только ее глубокий творческий потенциал, но и опыт балерины. Грациозные, легкие, как будто замершие в танце позы – фотографии Kylli Sparre пронизаны романтизмом и женственностью. 

Яркие оригинальные рисунки американской художницы Джейми Хомейстер выполнены на птичьих перьях. Такое необычное использование птичьих перьев стало данью творческим традициям этнических народов Соединенных Штатов и Канады. Это сложный кропотливый труд, требующий мастерства и особого терпения.

Основным мотивом рисунков Джейми Хомейстер является природа - дикие животные и, конечно же птицы. Это орлы, зяблики, попугаи и совы, лисы, медведи и волки. 

Любая женщина хочет быть красивой и привлекательной. На вооружении женской половины человечества есть масса средств и способов к изменению своей внешности в лучшую сторону. Макияж является одним из самых популярных и распространенных из всех. Даже не подкрасив глаза, вы обязательно накрасите губы и это обязательно придаст вам уверенности в себе.

Оригинальный мультяшный макияж для губ от Лауры Дженкинсон обязательно привлечет к себе внимание любого прохожего и подойдет тем, кто любит всегда оставаться в центре внимания. На губах девушки красуются забавных гримасы популярных мультипликационных героев. Хотя эти смешные рисунки не станут повседневным макияжем для современных модниц, идея кажется весьма оригинальной и симпатичной. 

Аварилистка Лим Чжи Вэй (Lim Zhi Wei) создаёт красивые рисунки, где изящные женские образы гармонично сочетаются с живыми цветами. Розы, орхидеи, гортензии, гвоздики, каллы и хризантемы –в коллекции Лим Чжи Вэй есть множество чудесных цветочных нарядов для акварельных женских образов.

Работы художницы Лим Чжи Вэй отличаются тем, что она не прорисовывает черты лица, а оставляет зрителю пространство для полета фантазии.

Идея оригинальной серии акварельно-цветочных миниатюр пришла к художнице случайно. Однажды она приготовила бабушке на день рождения подарок в виде закладки для книг, на которой нарисовала акварелью девушку, а вместо платья использовала засушенные лепестки розы. Идея была настолько удачной, что вскоре Лим Чжи Вэй сделала целую серию изящных художественных миниатюр.

Если раньше фотографии еды можно было увидеть только в кулинарных книгах, то сейчас они превратились в отдельный вид искусства под названием Фудфотография. Чтобы сделать красивую фудфотографию нужно приложить немало усилий. Без специальных условий хранения еда быстро портится, поэтому в создании фотографий есть свои особенности и тонкости. У тех фотографов, кто досконально овладел искусством фотографирования еды, получаются замечательные работы.

Изабелла Ваччи – профессиональный фуд-фотограф. В ее работах больше значение имеет не только композиция, но и цветовая гамма все продуктов, их особый символизм в соответствии с выбранным сюжетом. 

Художница из Колумбии Диана Белтран Херрера создает удивительные работы из цветной бумаги. Бумажные скульптуры птиц отличаются яркостью и потрясающим реализмом. Каждая бумажная птичка собирается художницей из отдельных кусочков бумаги. Перышко к перышку и вот она чудесная птица из бумаги, замершая в своем неподвижном полете.

Вынося по утрам мусорное ведро, мы редко задумываемся о том, куда в последствии девается весь произведенный нами мусор. В по-настоящему цивилизованных странах и вопросы бытового мусора решаются цивилизованно. Все отходы сортируются по своему типу. Стекло, пластмасса, бумага, остатки продуктов – все это собирается отдельно и отправляется на переработку.

Как обстоят дела с мусором в не очень цивилизованных странах, знаем мы все. И хотя в большинстве случаев мы предпочитаем не замечать этих проблем, рано или поздно все равно с ними сталкиваемся, ругая тех, кто мусорит на улицах и в общественных местах.

Фотограф из Калифорнии Грегг Сигал решил пристыдить американцев и сделал серию фотографий под название 7 дней мусора (7 Days of Garbage). По данным U.S. Environmental Protection Agency среднестатистический американец в день производит 1,8 кг мусора, а это на 50% больше, чем получается у рядового европейца. Портреты американцев и их семей были сделаны на фоне произведенного ими недельного мусора. Ну, что сказать, вот так и живем – в одной большой мусорке…

Рядом с нами всегда кипит жизнь маленького невидимого мира. Фотохудожник Уильям Касс решил познакомить нас с удивительным миром маленьких человечков. Средой обитания для своих персонажей он выбрал еду. Забавные сценки из жизни маленьких людей происходят среди клубничных гор, апельсиновых пляжей, кокосовых прудов, а так же другой еды и напитков.

Необычно и очень интересно посмотреть на мир маленьких человечков среди таких непривычно больших для нас предметов, которые мы практически каждый день видим совершенно с другой стороны.  Хотя тема жизни маленьких человечков в большом мире совсем не нова, все равно каждый раз интересно посмотреть еще одну оригинальную версию этой темы. 

В древние времена мрамор пользовался большой популярностью. Из мрамора создавали удивительные скульптуры и совершенно потрясающие архитектурные шедевры, которые смогли прекрасно сохраниться до наших дней. В руках опытного талантливого скульптора такой жесткий материал, как мрамор может превратиться во что угодно.

Современный британский скульптор Мэтью Симмондс создает миниатюрные архитектурные ансамбли из мрамора. Прямо в камне он вырезает фрагменты древних залов с колоннами, арками и портикам. Интересно, что внешняя часть камня остается необработанной.

Мэтью Симмондс – арт-историк, он принимал участие в работах по восстановлению разных исторических памятников. После поездки в Италию, вдохновившись древнеримскими архитектурными шедеврами, скульптор начал создавать свои миниатюрные архитектурные отрывки в мраморе. Как правило размер его работ не превышает 30-40 сантиметров. 

Свои невероятные картины американский художник Эндрю Клеменс буквально собирает по песчинкам. Удивительные песчаные картины в колбах он начал создавать еще в детстве. Будучи пятилетним ребенком он заболел энцефалитом и в результате этого стал глухонемым. В 13 лет Эндрю увлекся созданием картин из разноцветного песка. Он разработал свою специальную технику и стал создавать песчаные картины в колбах без единой капли клея. Весь песок в колбах держится под своим собственным давлением.